Il corso, organizzato dall’associazione Cronos Film in collaborazione con Capo di Lucca, Ser Data e l’associazione Crudo, è composto da una parte teorica e una pratica ed è rivolto a tutti coloro che sono interessati alla ripresa, al montaggio audiovisivo digitale e alla promozione dei propri lavori sul web. La finalità del corso è di trasmettere le conoscenze di base tecniche e teoriche per l’analisi di audiovisivi e la loro realizzazione attraverso l’uso della videocamera e la gestione della post produzione digitale su piattaforma Apple con Final Cut Pro X : il nuovo software di editing considerato una rivoluzione nel montaggio creativo professionale.

Il tema che verrà affrontato “per corsi d’acqua” è stato suggerito direttamente dal luogo in cui si svolgeranno le lezioni. Lo spazio Capo di Lucca, infatti, occupa la parte interrata dell’antico mulino denominato Leone Aposa, uno dei quindici mulini attivi sul canale delle Moline fin dall’epoca medievale. Il termine Moline sottolinea la destinazione d’uso di questo canale, ove fin dalle origini furono collocati i primi mulini da grano eretti dentro le mura cittadine. A partire dal 1208 il Comune di Bologna acquisì il diritto di ricevere dalla Chiusa di Casalecchio l’acqua per muovere le ruote dei mulini pubblici.

Partendo da questo luogo intriso di storia, andremo in cerca di punti di affaccio e scorci nascosti per documentare questa eccezionale caratteristica della città di Bologna.

Venerdì 20

Verrà individuato un concept e un metodo di lavoro comune per la realizzazione del video, partendo dall’analisi del linguaggio audiovisivo e con l’intento di promuovere il lavoro, una volta finito, in rete.

Sabato 21

Ci sarà una parte tecnica su l’utilizzo della videocamera e verranno effettuate le riprese nelle location scelte.

Domenica 22

Giornata dedicata interamente al montaggio su Final Cut Pro X.

I video verranno presentati ufficialmente nel mese di aprile 2012 (data da definire) sempre a Capodilucca durante la “Notte Blu”, una serata fra le vie d’acqua inesplorate di Bologna, dove luci, suoni, esplorazioni, mostre, spettacoli e magiche scenografie accompagneranno migliaia di persone alla scoperta delle acque nascoste.
Costo iscrizione 180 euro + 5 euro tessera associativa Cronos Film
Per info e iscrizioni: formazione@capodilucca.it
Per scaricare la locandina cliccare qui
Per scaricare il programma dettagliato e il curriculum dei docenti cliccare qui

A 100 anni dalla sua invenzione, il Cinema cambia, restando se stesso: fa sognare, si vede meglio, costa meno Non viaggia più su pellicola, ma su un file digitale che arriva alla sala di proiezione via satellite I dati sono trasmessi al proiettore che riproduce il film sullo schermo in altissima definizione, addirittura migliore di quella ‘tradizionale

La scelta di Pieve

Nel 2010, anche grazie a un finanziamento regionale, il Comune ha scelto il digitale per riportare il cinema a Pieve, a Teatro.

Gli obiettivi:

1. Offrire ai più piccoli occasioni per vivere l’emozione del grande schermo
2. Puntare su prodotti di qualità fuori dai circuiti della grande distribuzione
3. Rilanciare, rendendoli accessibili a tutti, la tradizione dei cineforum d’essai
4. Valorizzare il Teatro Comunale come spazio polifunzionale per tutti

I numeri della prima edizione di ‘Ciak, sipario’:

17 i film proiettati

750 spettatori totali

45 spettatori in media che hanno assistito alle proiezioni

2.412 euro l’incasso totale

4.554 euro le spese di gestione

3.700 euro le entrate da sponsorizzazione

I numeri della  nuova programmazione:

14 film in programma

5 mesi di programmazione (dal 4/12 al 22/4)

2 domeniche e 2 mercoledì al mese

4 euro il costo medio del biglietto (5 adulti, 3 i piccoli)

CARTELLONE

per i più piccoli

• domenica 4 dicembre ore 16 Arrietty di H. Yonebayashi – Giappone 2010
• domenica  8 gennaio ore 16 Azur e Asmar di M.Ocelot – Francia, Belgio, Spagna, Italia 2006
• domenica  22 gennaio ore 16 Mr. Magorium e la bottega delle meraviglie di Z.Helm – Usa 2007
• domenica  11 marzo ore 16 Space dogs di S.Ushakov – Russia 2010
• domenica  25 marzo ore 16 Donkey Xote (Don Chisciotte) di J. Pozo – Spagna, Italia 2007
• domenica  22 aprile ore 16 Piccolo grande eroe di C. Brady – Canada, USA 2006

e per i grandi

• giovedì 15 dicembre ore 20.45 PRESENTAZIONE DELLA STAGIONE 2012 DI CIAK, SIPARIO! ingresso gratuito
• mercoledì 11 gennaio ore 20.45 Il villaggio di cartone di E.Olmi – Italia 2011
• mercoledì  18 gennaio ore 20.45 Le donne del 6° piano di P.Le Guay – Francia 2011
• mercoledì  15 febbraio ore 20.45 Le tre scimmie di N.B.Ceylan – Turchia 2008
• mercoledì  29 febbraio ore 20.45 Io, don Giovanni di C.Saura – Austria, Italia, Spagna 2009
• domenica 18 marzo ore 16 Noi credevamo di Mario Martone Italia – Francia 2010
• mercoledì  28 marzo ore 20.45 40% – Le mani libere del destino di R. Jacopino, Italia 2010
• mercoledì  4 aprile ore 20.45 Vasco Rossi: questa storia qua A. Paris S. Righetti, Italia 2011
• mercoledì 18 aprile ore 20.45 La rabbia di P.P. Pasolini – Italia 1963

I biglietti sono in vendita presso la biglietteria del Teatro (mart. 9-13; giov. 13-18; sab. 10-12):

• minori di 11 anni: € 3
• adulti: € 5
• Abbonamento cartellone “per i piccoli”: € 15 (minori di 11 anni) € 25 (adulti)
• Abbonamento cartellone “per i grandi”: € 35

… SCARICA IL PROGRAMMA COMPLETO (.pdf)>>

Venerdì 6 gennaio, ore 16, Cinema Lumière
LO SCHIACCIANOCI 3D (The Nutcracker in 3D, GB/2009) di Andrei Konchalovsky (107’)
Torna al cinema Lo Schiaccianoci e il re dei topi (1816), il racconto di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann divenuto celebre grazie al balletto classico russo e alle musiche di Pëtr Il’ič Čajkovskij. Questo adattamento cinematografico, realizzato con un budget di 90 milioni di dollari in tre dimensioni, trasporta la storia nella Vienna degli anni Venti del Novecento. Maria, 9 anni, vive in una bella casa, ma si sente trascurata dai genitori. Il suo sogno è avere qualcuno che le faccia compagnia e poter vivere un’avventura speciale. La vigilia di Natale, lo zio Albert le regala uno schiaccianoci di legno. Nella notte, la fantasia di Maria porta la bambola in vita. Presentandosi come ‘NC’, lo schiaccianoci la trasporta in un viaggio inaspettato e la conduce in una dimensione straordinaria, dove i giocattoli assumono forma umana e tutto appare dieci volte più grande. Ma il Re dei Ratti ha un piano malvagio…

Sabato 7 gennaio, ore 16, Cinema Lumière
LITTLE MISS SUNSHINE (USA/2006) di Jonathan Dayton, Valerie Faris (101’)
Strepitoso esordio alla regia per Dayton e Faris, che realizzano un film on the road tenero ed esilarante. La sgangherata ma speciale famiglia degli Hoover si ritrova in viaggio per gli States su un furgone giallo malmesso: stanno accompagnando tutti insieme la piccola Olive in California, per permetterle di partecipare a un famosissimo concorso di bellezza per bambine. Lungo la strada, peripezie e gag si alternano con un ritmo velocissimo e irresistibili sono tutti i personaggi che conosceremo in questo viaggio stralunato verso l’Ovest, terra dove tutti i sogni si realizzano (forse).
Vincitore del Premio Oscar per la migliore sceneggiatura originale e per il miglior attore non protagonista (Alan Arkin), applauditissimo in diversi festival tra cui Locarno e il Sundance di Robert Redford.

Domenica 8 gennaio, ore 16, Cinema Lumière
IL BRUTTO ANATROCCOLO (Le vilain petit canard, Russia/2010) di Garri Bardine (74’)
Sei anni di lavoro, 400 pupazzi di plastilina modellati a mano e animati singolarmente a passo uno per questo adattamento della favola di Hans Christian Andersen realizzato da Bardine, già regista di numerosi cortometraggi di animazione e qui al suo atteso esordio nel lungo formato. La storia è quella che tutti conoscono, e che sfiora le tematiche sempre attuali del razzismo e dell’intolleranza: il piccolo anatroccolo appena nato è così brutto che viene lasciato ai margini e addirittura esiliato dalla sua comunità. La sua situazione è aggravata dal fatto che è dotato di qualità non comuni: è buono e coraggioso, quindi viene invidiato dai suoi simili. Ma tutto cambierà quando si trasformerà come per magia in un cigno meraviglioso.
Curatissima la colonna sonora, che dà il ritmo alla narrazione basandosi in particolare su due temi di Pëtr Il’ič Čajkovskij: Le Lac des cygnes e Casse-Noisette.
Versione originale con traduzione in oversound

Lunedì 26 dicembre, sulle mura della città, la RTA Porta degli Angeli, in collaborazione con il Comune di Ferrara, Circoscrizione 1, e associazione culturale Stileitalico, presentano un doppio appuntamento culturale di video/danza e lettura narrativa. Alla Porta degli Angeli, alle 21.30, per un’occasione molto speciale, si riuniranno alcuni degli attori che facevano parte del Teatro dell’Asino, fondato da Marco Felloni nel 1990. Proprio in memoria del fondatore saranno letti alcuni testi tratti della ricca produzione editoriale dello scrittore e regista ferrarese, scomparso lo scorso anno. Il ricordo passerà attraverso le voci della figlia Elena Felloni, di Giuseppe Gandini, Gianantonio Martinoni, Francesca Fava e Marco Sgarbi. La lettura sarà anticipata, alle ore 21, da un evento organizzato dall’associazione culturale Fabulasaltica, diretta dal coreografo Claudio Ronda, che presenterà il progetto di Vito Alfarano Il rumore dell’amore, svoltosi presso la casa circon dariale di Rovigo. Per l’occasione sarà proiettato il video Autoritratti dal carcere e saranno mostrate alcune coreografie realizzate per il progetto. Info: http://www.portadegliangeli.org

_{Marco Felloni 1938-2010}

Marco Felloni, regista e attore teatrale per decenni punto di riferimento culturale della città di Ferrara. Attivo nel campo culturale dagli anni ‘70, Marco Felloni ha realizzato più di trenta cortometraggi, premiati in concorsi nazionali e internazionali. Ha diretto negli anni ‘80 la rivista underground Giocare è libertà. Ha pubblicato due testi teatrali: Su una collina chiamata Sodoma (1989) e Je est un autre (1992). Si è dedicato anche alla narrativa, dove ha esordito nel 2000 con Dieci piccoli misteri. La sua mano ha toccato anche progetti come il circolo culturale “Bukowski” e il “Teatro dell’asino”. Negli ultimi anni era attivo anche come editore, avendo creato insieme al figlio Federico, la casa editrice Edizioni Carmelina.

Teatro dell'osservanza

La diciottesima edizione di Imola Film Festival (da lunedì 31 a sabato 5 novembre 2011), rende omaggio al regista Carlo Mazzacurati, di cui riportiamo la biografia tratta dal sito

http://www.italica.rai.it/scheda.php?scheda=mazzacurati

Nato a Padova il 2 marzo del 1956 da famiglia borghese, Mazzacurati s’appassiona al cinema sin dal liceo e tenta d’iscriversi al Centro Sperimentale di Cinematografia per ben tre volte, sempre senza successo. Si trasferisce successivamente a Bologna, dove frequenta senza grandi risultati il DAMS; ricevuta una piccola eredità, decide d’investirla in un cortometraggio, “Vagabondi” (1979), che segna il suo esordio nel cinema. In seguito si stabilisce a Roma con lo scopo di dedicarsi alla sceneggiatura: lavora per la televisione, conosce gente del mestiere, collabora allo script che verrà adoperato da Gabriele Salvatores per “Marrakech express” (1989). Debutta nel lungometraggio con “Notte italiana” (1987), sotto l’egida della neonata Sacher Film di Nanni Moretti: la pellicola – una storia di corruttela e mala politica, ambientata sul delta del Po – è positivamente accolta dalla critica e vince il Nastro d’argento. Se il successivo “Il prete bello” (1989) risulta soltanto uno scolastico ed innecessario adattamento dell’omonimo romanzo di Goffredo Parise, “Un’altra vita” (1992) conferma il talento del giovane cineasta con una vicenda amara, ambientata in una Roma cupa e devastata dal degrado. Ne “Il toro” (1994), -film per il quale gli viene conferito il Leone d’Argento – Mazzacurati appunta ancora la propria attenzione su personaggi di perdenti (nella fattispecie, due amici desiderosi di vendere un possente animale da riproduzione) in cerca d’un impossibile riscatto, come sarà pure la ragazza ceca protagonista di “Vesna va veloce” (1996), esemplarmente interpretato da Silvio Orlando; mentre ne “L’estate di Davide” (1998), film per la televisione transitato pure su grande schermo, mette in scena con grande sensibilità l’educazione sentimentale non priva di asprezze d’un ragazzo in vacanza nel Polesine.Nel 2000 il regista firma la sceneggiatura del film “La Lingua del santo”, presentato in concorso alla 57ª Mostra del cinema di Venezia, nel quale dirige la coppia Albanese-Bentivoglio in una esilerante commedia. Nel 2002 il regista gira “A cavallo della tigre” , rifacimento sui generis di una commedia tra le più nere e cattive che si ricordino, girata da Luigi Comencini nel ‘61. Carlo Mazzacurati dirige nel 2004 Stefano Accorsi e Maya Sansa nel film “L’amore ritrovato”, – liberamente ispirato al romanzo di Carlo Cassola presentato fuori concorso alla 61ª mostra del cinema di Venezia. Il film è una sorta di esplorazione sulle dinamiche dei rapporti, nello stile tipico del regista.”La giusta distanza” concorre alla II edizione della Festa del Cinema di Roma.

E sempre giovedì 13 ottobre, una parternship con la Fondazione Robert Kennedy ci porterà invece a ripercorrere il viaggio di Bob Kennedy in Sudafrica nel 1966, grazie al documentario RFK in the Land of Apartheid: a Ripple of Hope, realizzato nel 2009 da Tami Gold e Larry Shore, in programma alle ore 20 al Cinema Lumière, presentato dalla stessa Tami Gold assieme ad Anna Maria Gentili e Valentina Pagliai del progetto Speak to Power della Robert F. Kennedy Foundation of Europe.

Il ruolo dei social network nelle rivoluzioni mediorientali – nel caso specifico, parliamo dell’onda verde che ha osato contestare le istituzioni iraniane nel 2009 – sarà invece affrontato dal film Green Wave di Ali Samadi Ahadi (ore 18.15, Cinema Lumière).

Giovedì 13 ottobre, Cinema Lumière

Ore 9
Matinée per le scuole
Presentazione della campagna HUMAN TRAFFICKING – Conoscere le nuove schiavitù a cura dei ragazzi del campo estivo in collaborazione con GVC
IO SONO – STORIE DI SCHIAVITÙ (Italia/2011) di Barbara Cupisti (61’)
Sono storie di quotidiana schiavitù quelle dei protagonisti: Mohammad, arrivato in Italia a 14 anni, lavora e studia per ripagare la cifra dovuta per il suo viaggio; Dadir, dalla Somalia approda in Italia dopo aver pagato il passaggio ben quattro volte; Solomon, ex bambino soldato fuggito dalla guerra in Somalia; poi le vicende di Kabir, Jennifer, Julia e tanti altri. Da Crotone a Napoli a Roma per raccontare queste storie seguendo i versi della poesia Profezia di Pasolini.

Ore 16
THE INTERRUPTERS (USA/2011) di Steve James (125’)
The Interrupters: un anno di vita di una città che cerca di sopravvivere alla violenza. Il film racconta le storie di tre Interruttori di Violenza, che cercano di proteggere le loro comunità a Chicago. Girato durante un anno, The Interrupters cattura un periodo di Chicago durante il quale la città diventa un simbolo di violenza. Il film riflette gli sforzi della comunità per interrompere la spirale d’odio, e la stessa situazione di rabbia e frustrazione che a Londra – dove da gennaio sono stati uccisi oltre 20 ragazzi nella “post code war” delle gang giovanili – è esplosa nei disordini dell’estate.

Ore 18.15
GREEN WAVE (Germania/2010) di Ali samadi Ahadi (80’)
L’onda verde che ha osato sfidare le intoccabili istituzioni iraniane nel 2009 all’indomani della contestata rielezione di Ahmadinejad in un documentario che racconta con passione il crescere dell’opposizione, la tensione, la speranza, la delusione, la paura, la forza di scendere in piazza sfidando la violenta repressione del regime. Alternando animazioni, sequenze video raccolte ‘sul campo’, interviste a blogger e frammenti testuali tratti dal web, si ricostruisce il coraggio e il linguaggio innovativo di un movimento che ha forse contribuito a ispirare la successiva primavera araba.

Ore 20
RFK IN THE LAND OF APARTHEID: A RIPPLE OF HOPE (USA/2009) di Tami Gold e Larry Shore (56′)
La storia sconosciuta del viaggio di Robert F. Kennedy in Sudafrica nel 1966, ovvero l’incontro fra il Movimento americano per i diritti civili e quello anti-Apartheid. Attraverso materiali d’archivio mai visti prima, seguiamo il senatore Kennedy mentre pronuncia il suo celebre discorso Ripple of Hope all’Università di Cape Town, incontra la folla ‘black’ di Soweto e raggiunge il premio Nobel per la pace Albert John Lutuli nel remoto villaggio rurale in cui, ridotto all’impotenza, era stato confinato dal governo razzista Sudafricano.
In collaborazione con Robert F. Kennedy Foundation of Europe
Al termine, incontro con la regista Tami Gold. Intervengono Anna Maria Gentili e Valentina Pagliai (Progetto Speak to Power, Robert F. Kennedy Foundation of Europe)

Ore 21.30
LO SGUARDO DI ULISSE (To vlemma tou Odyssea, Grecia-Italia-Francia-Germania/1995) di Theo Anghelopoulos (176′)
Un cineasta greco esiliato negli Stati Uniti ritorna nella sua terra per ritrovare i negativi del primo film greco dei pionieristici fratelli Manakis e viaggia nei Balcani fino ad approdare a Sarajevo. Anghelopulos racconta un’Odissea ai tempi della guerra etnica nell’ex Jugoslavia, con sequenze di grande suggestione poetica e qualche magniloquenza. Scritto dal regista con Tonino Guerra e Petros Markaris, interpretato da Harvey Keitel, il film fu interrotto dalla morte sul set di Gian Maria Volonté che venne sostituito da Erland Josephson.
Introduce Theo Anghelopoulos
Human Rights Nights è promosso da: Cineteca di Bologna, Comune di Bologna, Alma Mater Studiorum – Università di Bologna, Officina Cinema Sud-Est.
Con il sostegno di: Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna.
In collaborazione con: CCSDD, Amici di Giana, Alce Nero, Indica, AbricanBamma.
Con i servizi di: Ottagono, Coop 56, Visual Lab, Primavera Urbana.
Si ringrazia: Banca Popolare di Milano.

Human Rights Nights
Bologna, 12 – 16 ottobre

Luoghi:
Cinema Lumière (via Azzo Gardino, 65)
Auditorium DMS (via Azzo Gardino, 65)
Sala Cervi (via Riva di Reno, 72)
Centro Interculturale Zonarelli (via Sacco, 14)
Alce Nero Cafè (via Petroni, 9)

Informazioni:
Cassa del Cinema Lumière
tel: (+39) 0512195311
www.humanrightsnights.org

Pordenone 1-8 ottobre 2011

Nel 150enario dell’unità d’Italia, le Giornate rendono omaggio al cinema nazionale proponendo una serie di film riscoperti e restaurati negli ultimi tre decenni e interpretati o diretti da personalità quali Francesca Bertini, Pina Menichelli, Febo Mari, Nino Oxilia, oltre alla galassia dei comici degli anni Dieci. Fra i titoli selezionati: LA SERPE (1920) nel restauro curato dalla Cineteca Nazionale; LA GRAZIA (1929) in una copia stampata per l’occasione dalla stessa Cineteca; LA MOGLIE DI CLAUDIO (1918), nella recente ricostruzione del Museo Nazionale del Cinema di Torino; ADDIO, GIOVINEZZA (1913), finora considerato perduto e invece miracolosamente salvato dal Nederlands Filmmuseum.

La rassegna “Dmitrij Shostakovich & FEKS” è incentrata sulla collaborazione fra Dmitrij Shostakovich e i cineasti Grigorij Kozincev e Leonid Trauberg e sarà proprio LA NUOVA BABILONIA, ineguagliata sintesi di musica e immagini, l’evento orchestrale di apertura del festival. Caduta nell’oblio dopo la débâcle delle prime esecuzioni e ritrovata nel 1975, la partitura sarà eseguita nella versione curata da Mark Fitz-Gerald, la cui perfetta sincronizzazione, risultato di un ventennale lavoro sulle parti orchestrali e il manoscritto originale, consentirà di apprezzare appieno il genio del compositore russo. Avrà uno speciale accompagnamento musicale, in questo caso scritto da Maud Nelissen, anche il film FEKS tratto da Gogol IL CAPPOTTO (1926).

Altre perle del muto sovietico si potranno vedere nella sezione dedicata al cinema georgiano, comprese due pellicole di Lev Push, regista di talento vittima del regime e tornato alla ribalta grazie alla personale allestita dalle Giornate l’anno scorso.

“Kertész prima di Curtiz” riguarda la misconosciuta produzione europea di un ungherese che, col nome di Michael Curtiz, sarebbe diventato uno dei grandi registi di Hollywood. Nelle sue rare pellicole magiare sopravvissute così come nei film-operetta e in quelli storico-spettacolari realizzati a Vienna dove si era trasferito nel 1919, sono già evidenti la sua abilità narrativa e il gusto per la caratterizzazione dei personaggi.

L’ormai popolare “Canone rivisitato” include quest’anno un evento orchestrale, THE CIRCUS, presentato con la musica scritta dallo stesso Charles Chaplin e diretta per l’occasione da Günter Buchwald. Sono inoltre in programma EL DORADO di Marcel L’Herbier, ASPHALT di Joe May, UN FRAMMENTO D’IMPERO di Friedrich Ermler, HINTERTREPPE di Leopold Jessner e Paul Leni, e BORDERLINE di Kenneth Macpherson.

Oltre al quinto appuntamento con la Corrick Collection del National Film and Sound Archive of Australia, la sezione sulle origini contiene una pietra miliare della storia del cinema, il primo film a soggetto mai realizzato in Inghilterra e uno dei primi al mondo, THE SOLDIER’S COURTSHIP (1896) di Robert William Paul. Considerato perduto da oltre un secolo, è stato rinvenuto in una copia in buone condizioni a Roma, presso la Cineteca Nazionale che lo proporrà in anteprima alle Giornate.

In coincidenza con l’uscita del set di dvd “Treasures 5: The West, 1898-1938″ a cura della National Film Preservation Foundation, saranno proiettati al Verdi LADY OF THE DUGOUT (1918) di W.S. Van Dyke, MANTRAP (1926) di Victor Fleming con una seducente Clara Bow, il poco noto SALOMY JANE (1914) diretto da Lucius Henderson e William Nigh.

Il cartellone 2011 comprende anche una rassegna speciale sulle grandi spedizioni polari del 1911-12; una serie di film sui “pericoli del cinema”; cartoni animati muti giapponesi; e tutti i Laugh-O-grams di Walt Disney (1922), fra cui tre titoli che mancavano ai tempi della pionieristica rassegna pordenonese “Walt in Wonderland” (1992) e che sono stati recentemente identificati al MoMA e alla Library of Congress: GOLDIE LOCKS AND THE THREE BEARS, JACK AND THE BEANSTALK e JACK THE GIANT KILLER.

Chiude il festival il capolavoro di Victor Sjöström THE WIND (1928), che dopo 25 anni ritorna al Verdi con la partitura orchestrale scritta e diretta da Carl Davis ed eseguita dalla FVG Mitteleuropa Orchestra.

Per ulteriori dettagli e aggiornamenti, si rinvia al sito del festival: www.giornatedelcinemamuto.it

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SOSTENETE LE GIORNATE 2011!

L’anno scorso i sostenitori delle Giornate del Cinema Muto sono stati 245. Il loro contributo finanziario non solo ci ha permesso di far fronte ad alcune spese di realizzazione della XXIX edizione del festival, ma è stato anche, e soprattutto, un segnale di incoraggiamento e di stima.

Naturalmente, speriamo che anche quest’anno siano numerosi gli amici che ci garantiranno il loro appoggio.

A chi verserà una quota pari o superiore a 160 Euro verrà consegnata una speciale tessera che dà diritto a:

* ingresso gratuito a tutte le proiezioni del festival, con biglietto omaggio e possibilità di prenotazione del posto per gli eventi orchestrali;
* una copia del catalogo delle Giornate 2011;
* una copia del set di 3 dvd TREASURES 5: THE WEST, 1898-1938 (National Film Preservation Foundation, 2011; cod. reg. 0)
* una copia del set di 2 dvd MAX DAVIDSON COMEDIES (Filmmuseum München, 2011; cod. reg. 0)
* una copia del dvd AN AUDIENCE WITH JEAN DARLING, registrazione effettuata alle Giornate del Cinema Muto 2010 (FilmSearch Productions; cod. reg. 0)
* sconto dal 30% al 50% sulle altre pubblicazioni delle Giornate.

Come si diventa sostenitori? Non occorre inviare denaro anticipatamente. Basta indicare l’ammontare della donazione nell’apposito spazio della scheda di accredito ed effettuare il versamento all’arrivo a Pordenone.

Le Giornate del Cinema Muto
c/o La Cineteca del Friuli
Palazzo Gurisatti -  Via Bini, 50
33013 Gemona (UD) Italia
Fax +39-0432-970542

Flavia Paulon, critica, saggista e funzionaria della Mostra del Cinema di Venezia da ben quarant’anni, era dispiaciuta perché la Biennale, in seguito alla contestazione del ’68, aveva abbandonato la Mostra Internazionale del Film sull’Arte e tutte le altre rassegne cinematografiche minori.
Fu così che qualche anno dopo, quando si presentò l’opportunità di dar vita a un’autonoma rassegna del Film sull’Arte nella cittadina di Asolo, non se la lasciò sfuggire, perché la riteneva un’importante occasione di arricchimento per l’intera cinematografia mondiale. Inoltre Asolo, per la sua storia e la sua bellezza, era il luogo adatto per realizzarla.

Il Festival ebbe così inizio nel 1973. Flavia Paulon, oltre ad esserne stata la fondatrice, ne fu il direttore artistico fino al 1982, per un totale di ben 10 edizioni, e sotto la sua direzione la rassegna vide un periodo di grande successo a livello internazionale. Il Festival, patrocinato dall’UNESCO, presentava ogni anno “le migliori opere inedite in Italia e nel mondo, sul tema specifico dell’arte, prodotte nel biennio”. Enrico Fulchignoni, il Presidente del Consiglio Internazionale del Cinema e della Televisione, divenne membro stabile della giuria.

Per garantire la qualità e l’internazionalità del Festival, la Paulon ebbe sempre molta cura nella scelta dei membri della giuria, e chiamò persone di spicco nel settore del cinema e delle arti visive, basti citare: i critici d’arte Guido Perocco, Umbro Apollonio, François Le Targat, i critici cinematografici Mario Verdone, Nedo Ivaldi, il famoso gallerista francese Aimé Maeght, il regista belga Henri Stork.

Anche la selezione dei film per il concorso era preceduta da un accurato e sistematico lavoro di ricerca, che la Paulon portava avanti in prima persona, grazie alla sua competenza in materia cinematografica e ai contatti con le persone più utili al reperimento di film di spessore, accumulati in tanti anni di lavoro alla Mostra del Cinema.

La selezione era talmente rigorosa e il livello così elevato, che nel giro di poche edizioni il suo prestigio era noto in tutto il mondo. Se si scorre infatti l’elenco degli oltre quattrocento titoli dei film che hanno concorso nell’arco dei primi dieci anni, si trovano nomi di registi o artisti famosi come: Alain Resnais, Andrej Tarkovsky, Jean Rouch, Henri Stork, Luciano Emmer, Giorgio Treves, Fabrizio Plessi, Gaetano Pesce, Luca Verdone. Il Festival si qualificò già dalla prima edizione, assegnando il Gran Premio Asolo al film di Tarkovsky Andrej Rubliov, sulla vita del famoso miniaturista russo, autore di alcune delle più belle miniature del XV secolo.

Lo scopo principale della manifestazione era quello di mostrare opere che altrimenti non sarebbe stato possibile vedere e conoscere, colmando gli spazi lasciati vuoti dalla distribuzione e dalla televisione.
Il Festival asolano è riuscito pienamente nel suo intento dal momento che la sua qualità e originalità sono state poi un modello per altre rassegne importanti che si sono affermate successivamente nel mondo. Se la rassegna ha avuto successo però è stato anche perchè poteva contare sul sostegno di un’amministrazione locale convinta che fosse una risorsa per il territorio.
Quando questa fiducia è venuta meno, negli anni ’90, la storia della rassegna asolana ha avuto una brusca interruzione.

Il Festival è rinato nel 2001 con il nome di AsoloArtFilmFestival e nel 2002 è stata costituita l’A.I.A.F. – AsoloInternationalArtFestival, associazione non profit il cui scopo principale è quello di far rivivere e potenziare la amnifestanzione. L’auspicio era che l’importanza del Festival del Film sull’Arte potesse essere nuovamente compresa e sostenuta. Un buon auspicio dato che ancora oggi A.I.A.F. propone annualmente l’AsoloArtFilmFestival ottenendo successi che incrementano di anno in anno. Basti pensare che dal 2001 ad oggi sono giunte oltre 5000 opere da 86 paesi sparsi in tutto il mondo.

Dal 20 al 28 agosto

Il Film Festival della Lessinia è, in Italia, l’unico concorso cinematografico internazionale esclusivamente dedicato a cortometraggi, documentari e lungometraggi sulla vita, la storia e le tradizioni in montagna. Nato nel 1995, su iniziativa dell’associazione Cimbri della Lessinia, come rassegna videografica dedicata alle montagne veronesi, il Film Festival ha via via allargato il suo interesse alle montagne di tutto il mondo, escludendo per regolamento le opere dedicate allo sport e all’alpinismo.

Concorso

AQUILONI CONTROVENTO

di Alessandro Stevanon
25’, Italia, 2010

«Mi credevo di essere un aquilone controvento.» Un ritratto del pittore valdostano Francesco Nex. Nato “altrove”, alle soglie dei suoi novant’anni, rincorre ancora il suo grande sogno.

Dettagli…

DEM HIMMEL GANZ NAH – VICINO AL CIELO

di Titus Faschina
93’, Germania, Romania, 2010

Una famiglia transilvana, padre, madre e fi glio, nell’immensità del paesaggio dei Monti Carpazi, amministra la propria fattoria in un angolo incontaminato d’Europa.

Dettagli…

DIE SENNERIN UND IHR SOHN – LA FATTORA E SUO FIGLIO

di Matti Bauer
44’, Germania, 2010
Anteprima italiana
Presto Uschi diventerà di nuovo mamma. Il suo primo figlio, Jakob, è già cresciuto tra gli animali della fattoria che lei conduce da sola. Per Uschi ora si impone la scelta di vendere le mucche da latte.

Dettagli…

FJORD – FIORDO

di Skule Eriksen
24’, Norvegia , 2009

Nærøyfjord: uno dei fiordi più stretti della Norvegia dell’Ovest, dal 2005 patrimonio dell’umanità UNESCO. Lo racconta e ne cattura l’atmosfera un film senza dialoghi.

Dettagli…

GLI UOMINI DELLA LUCE

di Katia Bernardi
52’, Italia, 2011

Furono “uomini della luce” sia gli operai che negli anni Cinquanta lavorarono per le monumentali centrali idroelettriche di montagna che i registi, come Olmi e Risi, che lo raccontarono con i loro film.

Dettagli…

KAMPF DER KÖNIGINNEN – BATTAGLIA DELLE REGINE

di Nicolas Steiner
70’, Germania, 2011
Anteprima italiana
La tradizionale battaglia delle vacche sulle Alpi è raccontata da tre punti di vista: gli allevatori in competizione, un giornalista curioso e tre teenager in cerca più di ragazze che dello spettacolo di muscoli e di scornate.

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KAR BEYAZ – BIANCO COME NEVE

di Selin Gunes
82’, Francia, Turchia, 2011
Anteprima italiana
Dopo che il padre è finito in prigione, la famiglia del dodicenne Hasan è caduta in povertà. La madre lavora in città. Restato solo, il ragazzo tenta di sopravvivere all’inverno vendendo ayran.

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KOC – NOMAD

di Rodion Ismailov
52’, Russia, Azerbaijan, 2010
Anteprima italiana
Una settimana di lungo, estenuante cammino, per condurre al pascolo il loro gregge. Una terra dura e una vita di privazioni. I pastori guidano e proteggono le loro pecore e con esse arrivano esausti lassù.

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LEGENDA O LIETAJÚCOM CYPRIÁNOVI – LA LEGGENDA DI CIPRIANO CHE VOLAVA

di Mariana Cengel Solcanská
108’, Slovacchia, 2010
Anteprima italiana
Narra la leggenda che un monaco-scienziato viveva in uno sperduto monastero nelle montagne. Il suo nome era Cipriano. Costruì una macchina volante con la quale volò fino a Dio.

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MARYSINA POLANA – LA COLLINA DEI CANI

di Grzegorz Zariczny
39’, Polonia, 2010
Anteprima italiana
Da maggio a ottobre, in un angolo dei pascoli di montagna polacchi, quattro uomini vivono da soli con le loro 400 pecore. Hanno età e caratteri differenti, ma un argomento che li unisce: le donne.

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MONT

di Sylvia Rothe
83’, Germania, 2011
Anteprima italiana
A Mont, la casa di Vreni e dei suoi tre fi gli è un luogo dove, grazie a diversi progetti sociali, giovani con passato di droga, alcool e criminalità lavorando in fattoria ritrovano se stessi.

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OFF THE BEATEN TRACK – FUORI DALLA PISTA

di Dieter Auner
87’, Irlanda, 2010
Anteprima italiana
Un anno con Albin Creta sulle montagne della Transilvania: lo sguardo di un giovane pastore su un mondo rurale che, dall’ingresso della Romania nell’UE, si sta trasformando.

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SELO BEZ ZENA – VILLAGGIO SENZA DONNE

di Srdjan Sarenac
83’, Francia, 2010
Anteprima italiana
Tre fratelli e un vecchio sono gli abitanti del villaggio serbo di Zabrdje. Niente strade, niente acqua corrente e naturalmente niente donne. Zoran, il più giovane dei tre, fa ogni sforzo per trovare una moglie.

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SENTIRE L’ARIA

di Manuele Cecconello
94’, Italia, 2010

Andrea ha sedici anni quando interrompe la scuola e decide di andare a fare il pastore nomade nel Biellese, lontano dai riti collettivi dell’adolescenza e dai rumori della società.

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SMOLARZE – CARBONAI

di Piotr Złotorowicz
15’, Polonia, 2010
Anteprima italiana
Marek e Janina fanno entrambi il lavoro di carbonai. Trascorrono ogni estate sulle montagne Bieszczady. Dall’alba al tramonto la loro giornata è segnata dal fumo e dalla polvere del carbone.

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THE BROKEN MOON – LA LUNA INFRANTA

di Marcos Negrão, André Rangel
52’, Brasile, 2010

I cambiamenti climatici stanno asciugando i fiumi e trasformando molte valli in deserti nelle regioni dell’Himalaya dell’Ovest. E il vecchio pastore Sonam vede cambiare la sua vita.

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TINAR

di Mahdi Moniri
72’, Iran, 2009
Anteprima italiana
Quattro stagioni nella vita di un giovane pastore Galesh, che passa gran parte dell’anno da solo al lavoro sui pascoli del nord dell’Iran, anche se è solo un bambino.

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VERTIGE D’UNE RENCONTRE – VERTIGINE DI UN INCONTRO

di Jean-Michel Bertrand
75’, Francia, 2010

«Diventare invisibili, smettere di esistere…» Nascosto dietro una roccia o nella sua tenda, Jean-Michel Bertrand, con pazienza e discrezione, dà la caccia con la videocamera agli animali selvatici.

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VOYAGE AU BOUT DE L’HIVER – VIAGGIO ALLA FINE DELL’INVERNO

di Anne, Erik Lapied
78’, Francia, 2010

Dopo un autunno di sole, in un solo giorno un metro e mezzo di neve copre il Parco Nazionale del Gran Paradiso. È un inverno difficile per camosci, stambecchi, lepri, aquile ed esseri umani.

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ZUD.COLD SYMPHONY – ZUD. SINFONIA DEL FREDDO

di Buyanbadrakh Markhaakhuu
29’, Mongolia, 2010
Anteprima italiana
Più di 7 milioni di capi di bestiame perirono nell’inverno 2009/2010 in Mongolia a causa del gelo. Bayanbat e la sua famiglia lottano per la sopravvivenza del loro bestiame.

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Luglio 2011, Parco Pareschi, Corso Giovecca 148 , Ferrara
1 /07 Another Year, di M. Leigh
2/07 Nessuno mi può giudicare, di M. Bruno

3/07 Habemus Papam, di N. Moretti
4/07 I ragazzi stanno bene, di L. Cholodenko

5/07 Rabbit Mole, di J. Cameron Mitchell

6/07 Hereafter, di C. Eastwood
7/07 Qualunquemente, di G. Manfredonia

8/07 Una notte da leoni 2, di T. Phillips
9/07 The Tree of Life, di T. Malick
10/07 Uomini di Dio, di X. Beauvois
11/07 The Fighter di D. O. Russel
12/07 Inception, di C. Nolan
13/07 La fine è il mio inizio, di J. Baier
14/07 Habemus Papam, di N. Moretti
15/07 127 Ore, di D. Boyle
16/07 II discorso del re, di T. Hooper
17/07 II discorso del re, di T. Hooper
18/07 II ragazzo con la bicicletta,di J.P. e L. Dardenne

19/07 II cigno nero, di D. Aronofsky

20/07 Potiche – La bella statuina, di F. Ozon

21/07 L’altra verità, di K. Loach
22/07 American Life, di S. Mendes
23/07 Nessuno mi può giudicare, di M. Bruno

24/07 Nessuno mi può giudicare, di M. Bruno

25/07 Non lasciarmi, di M. Romanek

26/07 Un gelido inverno, di D. Granijk
27/07 The Social Network, di p. Fincher
28/07 In un mondo migliore, di S. Bier,
29/07 The Tree of Life, di T. Malick
30/07 Habemus Papam, di M. Moretti
31 /07 Habemus Papam, di N. Moretti

Blasetti incarna un’idea di cinema totalizzante. È l’uomo che sulle ceneri del cinema muto italiano getta le basi teoriche, artistiche e produttive del cinema italiano sonoro. È un intellettuale, un uomo di spettacolo, uno sperimentatore, un grande tecnico e insieme un artista che elabora un progetto di cinema unitario in cui un’intera generazione di cineasti può riconoscersi. Nel 1975, Luchino Visconti, celebrando i 75 anni del maestro, dichiara: «noi tutti registi italiani gli dobbiamo qualche cosa».

Blasetti inventa letteralmente la figura del critico cinematografico cominciando da una piccola rubrica sul quotidiano L’Impero fino a diventare editorialista e promotore di un corpus di pubblicazioni che si può definire la prima manifestazione organica di politica culturale cinematografica nazionale: ‘Il mondo a lo schermo’, ‘Lo schermo’, ‘cinematografo’ (con cui usciranno le dispense della ‘Prima biblioteca di cinema italiano’) e ‘Lo spettacolo d’Italia’.

È tra i fondatori della prima scuola nazionale di cinema dove insegna regia. E’ il progenitore del neorealismo (Sole, Terra madre, Palio, 1860, Vecchia Guardia, 4 passi fra le nuvole), inventore del genere fantastico (La corona di ferro) e del film a episodi (Altri tempi e Tempi nostri). Ha scoperto e lanciato coppie famose come Luisa Ferida e Osvaldo Valenti, Sofia Loren e Marcello Mastroianni. È tra i primi a lasciare il cinema per la televisione distinguendosi per la sua capacità di creare nuovi format (dal film di montaggio a trasmissioni di genere didattico, storico e documentario).

Pubblicazione on line dell’inventario del fondo Alessandro Blasetti

In occasione del dossier Blasetti, quest’anno dedicato alla trasmissione televisiva I racconti di fantascienza (1979), sarà presentato l’inventario on line dell’intero archivio cartaceo del regista. I documenti rivelano la complessità del personaggio, che è anche critico cinematografico e teorico, intellettuale, insegnante e autore televisivo. Il fondo si puó considerare una delle fonti privilegiate per studiare la storia del cinema e della televisione nazionali. È composto da 9398 fotografie di scena, di set e di natura documentaria e privata, un cospicuo epistolario (56 fascicoli, per un totale di 17.000 pezzi stimati), 202 fascicoli e 218 volumi tra soggetti e sceneggiature di progetti realizzati e non, 131 fascicoli e 6 volumi di rassegna stampa e un prezioso nucleo di materiali grafici comprendenti guide pubblicitarie, fotobuste e locandine dei suoi film, bozzetti di scena e di costumi, caricature e vignette umoristiche. Grazie al sostegno e alla collaborazione tecnico-scientifica del IBC-Soprintendenza per i beni librari e documentari della Regione Emilia-Romagna è stato possibile realizzare l’inventario archivistico del fondo Blasetti sulla piattaforma IBC-xDams, sviluppata interamente sul web, ideata e realizzata per la descrizione e la fruizione integrata di archivi. La rassegna stampa è stata inoltre integralmente digitalizzata (oltre 19.000 file); dalla scheda descrittiva di ogni fascicolo sarà possibile visualizzare la riproduzione digitale di ogni ritaglio stampa originale. Il nucleo di bozzetti, caricature e vignette (366 unità) è stato riprodotto digitalmente a fini conservativi e nella prospettiva di renderlo consultabile on line rispettando le norme sul diritto d’autore.

L’inventario archivistico, promosso da IBC-Soprintendenza per i beni librari e documentari della Regione Emilia-Romagna, è stato realizzato da Valentina Andreotti e Anna Casotto (Le Pagine), con integrazioni di Mirella M. Plazzi (IBC) e in collaborazione con Michela Zegna (Cineteca di Bologna).
La digitalizzazione della rassegna stampa e dei bozzetti è stata realizzata da Zeno Orlandi (IBC).
Archivio on-line Alessandro Blasetti
Scheda Biblioteca Renzo Renzi

Durante il festival de Il Cinema Ritrovato 2011 sono disponibili all’interno della biblioteca Renzo Renzi due postazioni dalle quali è possibile consultare l’archivio on line.

Info

Il fondo è accessibile agli utenti su appuntamento:
michela.zegna@comune.bologna.it

Tel. 051 2195318

Per finalità di studio e ricerca è possibile richiedere a pagamento la duplicazione digitale o in fotocopia di 20 pagine di documenti originali. Nel caso di richiesta di riproduzione di originali per altre finalità, la Cineteca fornirà un preventivo dei costi, nel rispetto della legge vigente sulla tutela del diritto d’autore.
Occorre farne richiesta scritta: michela.zegna@comune.bologna.it

http://www.feedbackvideo.it/?p=1206

cod. 02

QUANDO HANNO APERTO LA CELLA Stefano Cucchi e gli altri
Palazzo San Crispino – Sala dell’Oratorio
Piazza Trento Trieste
Orario:
18.00
Ingresso: libero
29 giugno
Informazioni
Tel. 0532 214419
Paolo Boldrini, Ilaria Cucchi e Patrizia Moretti presentano il libro di Luigi Manconi e Valentina Calderone.
Saranno presenti gli autori.
Letture di Fabio Mangolini.
cod. 02

DRINK A BOOK
MelBooksStore
Piazza Trento Trieste
Orario:
21.00
Ingresso: libero
29 giugno
Informazioni
Tel. 0532 214419
Giovanna Nina Palmieri presenta il suo libro Ragazze che amano ragazze
cod. 02

Elia Kazan- America, America

Bologna, dal 25 giugno al 2 luglio

25 anni festeggiati con una sala in più, il Jolly di via Marconi, per ospitare questo appuntamento unico che accoglie cinéphiles, appassionati, professionisti e studiosi da tutto il mondo: è il festival Il Cinema Ritrovato che quest’anno si svolge dal 25 giugno al 2 luglio, per iniziativa della Cineteca di Bologna e della Mostra Internazionale del Cinema Libero.

Si preannuncia davvero speciale questa edizione, tra imprescindibili certezze e importanti novità: se Piazza Maggiore rimane la regina della notte con le proiezioni tutte le sere, il Cinema Jolly si andrà ad aggiungere alle storiche location del Cinema Lumière e del Cinema Arlecchino, sui cui schermi scorreranno per un’intensissima settimana le immagini d’un secolo di cinema, a partire proprio da quel 1911 che quest’anno coincide con il drammatico anniversario della Guerra di Libia, rievocata al festival con documenti di rara preziosità.

La 25ª edizione del festival Il Cinema Ritrovato presenterà infatti alcuni rarissimi nitrati della campagna militare che impegnò un’Italia, quella del 1911, divisa tra le celebrazioni per i 50 anni dell’Unità e la guerra contro l’Impero Ottomano per la conquista delle allora Tripolitania e Cirenaica. Filmati “dal vero” (o “attualità”, come venivano chiamati all’epoca), distribuiti nelle sale cinematografiche come i successivi cinegiornali, girati in Libia tra il 1911 e il 1912: si trattava in realtà di vere e proprie ricostruzioni delle battaglie (non v’è traccia infatti dei combattenti libici), realizzate a scopi propagandistici. Uno stile, quello dei “dal vero”, capace di influenzare anche la produzione di fiction dell’epoca, tanto in quella drammatica (Tripoli italiana. Raggio di luce), quanto in quella comica (Cinessino), titoli che vedremo al festival bolognese.

Per tutti sara’ come immergersi nelle acque pure dei capolavori del passato, per prepararsi al meglio alla nuova stagione, che i molti grandi film di Cannes annunciano come molto bella. Proprio da Cannes dove e’ stato presentato The Artist, meraviglioso film muto realizzato oggi, viene una conferma: i creatori contemporanei guardano con enorme attenzione, come nutriente fonte d’ispirazione al cinema del passato.

Il Cinema Ritrovato avrà la stessa apertura di Cannes, in piazza sarà proiettato infatti Voyage dans la lune di Méliès restaurato. Il 25 giugno sara’ una serata memorabile, con accanto al film di Méliès, Nosferatu, entrambi accompagnati dal vivo dalle musiche scritte da Timothy Brock . Per il secondo, il maestro ha composto una nuovissima partitura, che è un adattamento e la riorchestrazione dell’opera Der Vampyr (1826) di Heinrich Marschner, scelta da F. W. Murnau come concerto d’apertura della prima di Nosferatu il 4 settembre 1922 a Berlino.

E ancora la magia del cinema muto con l’icona di Conrad Veidt, attore la cui carriera spazia dal ruolo della “strana creatura” nel Gabinetto del Dottor Caligari a quello del maggiore Strasser, fulminato da Humphrey Bogart sulla pista aeroportuale nel finale di Casablanca. Appuntamenti consolidati e imperdibili quelli con le sezioni dedicate al ‘colore’ e a i film di cento anni fa, che quest’anno sono appunto del 1911, scovati come sempre in tutti gli archivi del mondo dalla curatrice Mariann Lewinski.

Il festival continuerà a spaziare nei territori più ampi della storia cinematografica mondiale, a cominciare dalle rare perle del primissimo Howard Hawks (fino ai capolavori come Il grande sonno o Gli uomini preferiscono le bionde).

Importanti e ricche le retrospettive dedicate al nostro Luigi Zampa o al regista sovietico Boris Barnet, quest’ultima legata con un filo rosso alla retrospettiva Nel cuore del Novecento: il Socialismo, tra paura e utopia – curata da Peter von Bagh, mitico direttore artistico del Cinema Ritrovato- che raccoglie un pugno di film immortali che nel socialismo hanno espresso una fede quasi selvaggia (film che oggi non è facile vedere, da Kuhle Wampe di Slatan Dudow a La Vie est à nous di Renoir a Native Land di Hurvitz e altri titoli ancor meno noti).

La partnership con la World Cinema Foundation porterà in città il talento turco-tedesco Fatih Akin, testimonial, secondo tradizione, di uno dei restauri promossi dalla WFC di Martin Scorsese, quello del film turco The Law of the Border (questo il titolo internazionale del film diretto da Lufti Akad nel 1966).

Una rapida panoramica la merita poi l’infilata di grandi film che ogni sera chiuderanno la giornata in Piazza Maggiore: dal Ladro di Bagdad di Micheal Powell (interpretato dal già citato Conrad Veidt, che conquista così la vetrina principale) al cult di Martin Scorsese Taxi Driver. E sempre Scorsese sarà il trait d’union per l’omaggio a Elia Kazan, che verrà proposto ampiamente per le serate di luglio, di cui al festival sarà proiettato in Piazza Maggiore il sorprendente America America, nella versione restaurata da The Film Foundation.

Questa edizione del festival Il Cinema Ritrovato riserva molte altre sorprese: dalle diverse possibilità di diventare sostenitore del Festival con le nuove tessere (tutte le info su cinetecadibologna.it) fino alla numerosa e vivace task force di volontari .

Queste le sezioni tematiche del festival:

• I cinefili preferiscono Howard Hawks: muti e sonori

• Conrad Veidt, da Caligari a Casablanca

• Nel cuore del Novecento: il Socialismo, tra paura e utopia

• Alice Guy: omaggio a una pioniera del cinema

• Boris Barnet, visioni poetiche del quotidiano

• Ridere civilmente: il cinema di Luigi Zampa

• Albert Capellani: un cinema di ‘grandeur’

• Omaggio a Maurice Tourneur

• Eric Rohmer documentarista

• Ritrovati & Restaurati

• Il colore nel cinema – Il colore più grande della vita

• Cent’anni fa. I film del 1911

• Progetto Chaplin

• Dossier Blasetti

• Il progetto Napoli/Italia e il cinema dell’emigrazione

Il Cinema Ritrovato

25ª edizione

Bologna, 25 giugno – 2 luglio

Luoghi:

Piazza Maggiore

Cinema Lumière (via Azzo Gardino, 65)

Cinema Arlecchino (via Lame, 57)

Cinema Jolly (via Marconi, 14)

Info:

http://www.cinetecadibologna.it/cinemaritrovato2011

]]> http://www.bondeno.com/2011/06/23/25-anni-di-cinema-ritrovato/feed/ 0 http://www.bondeno.com/2011/06/21/sotto-le-stelle-del-cinema-2011/ http://www.bondeno.com/2011/06/21/sotto-le-stelle-del-cinema-2011/#comments Tue, 21 Jun 2011 10:36:29 +0000 afenice http://www.bondeno.com/?p=3072 SOTTO LE STELLE DEL CINEMA

Bologna, Piazza Maggiore, ore 22 — Ingresso gratuito

Le sezioni:

Bob e Nico

dal 20 al 23 giugno e il 10 luglio

Roberto Benigni e Nicoletta Braschi, allora, che vedremo assieme nel Piccolo Diavolo (22 giugno, presentato da Giuseppe Bertolucci), in Daunbailò di Jim Jarmush (23 giugno), nel film da Oscar La vita è bella (10 luglio), mentre la Braschi era nel grande successo di Paolo Virzì Ovosodo (21 giugno).

Kazan

dal 2 al 9 luglio

prezioso omaggio a Elia Kazan (dal 2 al 9 luglio), realizzato in occasione dell’uscita per le Edizioni Cineteca di Bologna del cofanetto libro + DVD del documentario di Martin Scorsese A Letter to Elia (che verrà proiettato in Piazza Maggiore il 3 luglio, presentato dallo storico Foster Hirsh, dopo il cult di Kazan Fronte del porto).

Due serate con Franco Maresco a cominciare con un film invisibile dedicato al jazzista Tony Scott (11 luglio) che non a caso campeggia nella sezione ‘Cinema del presente’ e poi per raccontare La vera storia di Franco e Ciccio (12 luglio), titolo che arricchisce la sezione sul comico.

Non ci resta che ridere- Bob e Nico

dal 14 al 23 luglio

dalla lampada magica della commedia usciranno geni come Totò, Aldo Fabrizi, Tina Pica, Alberto Sordi, Franca Valeri, Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Paolo Villaggio, Carlo Verdone.

Cinema del presente

dal 24 al 30 luglio

Anche quest’anno la Cineteca offrirà al pubblico di Piazza Maggiore alcuni tra i titoli più interessanti pescati negli ultimi anni in giro per il mondo, da Bollywood: the Greatest Love Story Ever Told (24 luglio) ai fratelli Coen di A Serious Man (30 luglio).

• Cinemateatro

26 e 29 luglio

Tante le serate dal sapore particolare, a cominciare da quelle live: oltre a Roberto Benigni, due saranno le serate che intrecceranno motivi cinematografici e teatrali: il 26 luglio Fanny & Alexander metteranno in scena Him, seguito dal film “d’arte” Anima Mundi di Godfrey Reggio, mentre il 29 luglio Giorgio Diritti porterà in Piazza Maggiore lo spettacolo Gli occhi gli alberi le foglie.

• Mostra BOBeNICO

Fino al 6 agosto – Palazzo Pepoli (via Castiglione, 8 – Bologna)

da martedì a venerdì, ore 15 – 22; sabato e domenica, ore 11 – 22

(aperture straordinarie lunedì 20 e lunedì 27 giugno)

Biglietti: intero: € 8; ridotto: € 7 (over 65, abbonati stagione 2010/2011 Arena del Sole – Teatro Stabile di Bologna, forze dell’ordine e militari, accompagnatori disabili); ridotto speciale: € 6 (under 18, studenti universitari under 26 con tesserino, Amici e Sostenitori Cineteca di Bologna); convenzioni: € 6 (dipendenti del Comune di Bologna, dipendenti di Gruppo Hera, dipendenti e agenti del Gruppo Unipol, dipendenti Granarolo, dipendenti Aeroporto di Bologna, possessori coupon Granarolo, possessori di Carta Insieme Conad)

Gli ospiti di Piazza Maggiore:

Giuseppe Tornatore, venerdì 24 giugno per L’ultimo Gattopardo

Bernardo Bertolucci, lunedì 27 giugno per Il conformista

Fatih Akin e Stathis Giallelis, sabato 2 luglio per Il ribelle dell’Anatolia di Elia Kazan

Foster Hirsch, domenica 3 luglio per A Letter to Elia di Martin Scorsese

Franco Maresco, lunedì 11 luglio per Io sono Tony Scott e martedì 12 luglio per Come inguaiammo il cinema italiano – La vera storia di Franco e Ciccio

Vinicio Capossela, mercoledì 13 luglio (sequenze di film sul mare)

Mario Martone, mercoledì 20 luglio

Collaborazione con Bologna Welcome

Magliette, pin, borsine e tshirt ispirate a personaggi cinematografici protagonisti dell’estate in piazza saranno in vendita a BolognaWelcome, Piazza Maggiore 6, e durante la settimana del Cinema Ritrovato alla cassa del Cinema Lumière, in via Azzo Gardino 65.

Anche quest’anno si potranno acquistare le spillette Sostieni il cinema in piazza! nella postazione aperta tutte le sere accanto alla cabina di proiezione in Piazza Maggiore. 2511 persone ci hanno sostenuto proprio a partire dall’appello lanciato un anno fa durante la manifestazione: da quel momento le adesioni sono continuate con costanza, e assieme alle tessere amici della Cineteca e a quelle di Sostenitore, il contributo complessivo è di circa 70 mila Euro.

Scarica il programma

I Premi di Biografilm Festival 2011

1. Il Lancia Award|Biografilm Festival 2011 è stato assegnato dalla giuria del Festival a American: the Bill Hicks Story di Paul Thomas e Matt Halrock per l’importanza di preservare la libertà di parola in un mondo che sta progredendo verso una sempre più imperante correttezza politica e di pensiero. Bill Hicks non solo riesce a dare voce, in maniera brillante e corrosiva, alle sue opinioni e al suo disaccordo contro il sistema, ma grazie allo straordinario stile visivo del film rafforza la nostra comprensione della sua storia.

We are giving the prize Lancia Award | Biografilm Festival 2011 to AMERICAN: THE BILL HICKS STORY for the importance of preserving the freedom of speech in a world which progresses towards more uniform thinking and political correctness. Not only does Bill Hicks brilliantly and corrosively voice his insights and disagreements against the mainstream, but, in addition, the visual style of the movie beautifully helps reinforce our understanding of his journey.

1. Il Best Life Award|Biografilm Festival 2011, attribuito dalla giuria al miglior racconto biografico, va a Marwencol di Jeff Malmberg per la sua straordinaria abilità nell’evocare la lotta interiore di un uomo, Mark Hogancamp, brutalmente colpito dall’insensatezza di un gruppo di uomini accecati dall’odio per le differenze. Il film celebra magnificamente la capacità autoguaritrice dell’animo umano a sopravvivere, e in maniera altrettanto forte l’immortalità dello spirito creativo.

We are giving the prize Best Life Award | Biografilm Festival 2011 to MARWENCOL for its remarkable evocation of Mark’s struggle to find his inner self so brutally damaged by the senseless attack by men blinded by their hatred of difference. The film wonderfully celebrates the ability of the soul to self heal and survive, as well as the immortality of the creative spirit.

1. Menzione speciale della giuria per The Parking Lot Movie di Meghan Eckman per la sua meravigliosa originalità e intuizione nel riuscire a trasformare delle persone comuni, inserite in un contesto ordinario, in protagonisti dal ruolo chiave nel teatro della vita.

We are giving the Jury Special Mention to THE PARKING LOT MOVIE for its wonderful originality and insight. It transforms normally unseen people from an inhuman place into the key protagonists of the theater of life.

1. Il premio Lancia Celebration of Lives|Biografilm Festival 2011 viene attribuito a Diane Disney Miller per la costruzione del Walt Disney Family Museum e Saverio Tutino per aver fondato l’Archivio Diaristico Nazionale di Pieve Santo Stefano.

1. I premi assegnati dal pubblico:

Audience Award | Biografilm Festival 2011

12^th & Delaware di Rachel Grady e Heidi Ewing

Audience Award | Biografilm Official Selection 2011

Ingrid Betancourt, 6 Years in the Jungle di Angus Macqueen

Audience Award | Biografilm Italia 2011

Sono stato Dio in Bosnia di Erion Kadilli

Together Award 2011 in collabortazione con Legacoop Bologna e Molteplicittà

Silken Synergy di Soniya Kirpalani.

La consegna dei premi avverrà questo pomeriggio alle ore 18.00, seguirà la proiezione di Three Stars di Lutz Hachmeister.

Anche quest’anno, grazie alla collaborazione con APT Servizi Emilia Romagna e Notte Rosa, Biografilm Festival porta a Bologna un assaggio del celebre capodanno estivo della riviera romagnola con la serata Notte Rosa Shocking, l’evento clou della giornata dedicata a Elsa Schiaparelli, icona della moda che sarà protagonista del focus di sabato 11 giugno. La Notte Rosa Shocking sarà una notte special e tinta di rosa all’insegna del divertimento, a cui si potrà partecipare indossando rigorosamente il cappello più strano del proprio guardaroba o creandone uno ad hoc.

Il focus dedicato a Elsa Schiaparelli ripercorrerà la vita e la carriera della grande fashion designer attraverso testimonianze, immagini, documenti inediti e l’autobiografia “Shocking Life” (ALET Edizioni).
Sarà presente anche Marisa Berenson, nipote di Elsa Schiaparelli per raccontare, in un incontro pubblico, il lato più privato della stilista italo-francese.

Elsa Schiaparelli sarà anche la protagonista della stanza numero 202 dell’hotel Al Cappello Rosso in via De’ Fusari 9 a Bologna. Di Giansante Hotels in collaborazione con Biografilm avvia in tal modo un progetto di tematizzazione di alcune camere, che saranno dedicate ad alcune delle biografie più suggestive tra quelle che il festival celebra ogni anno. La stanza sarà visitabile durante il festival.

La 29a edizione del BFF si svolgerà dal 2 al 5 giugno 2011, a Bellaria,  e sarà diretta per la prima volta dal regista e autore Fabio Toncelli.

Il filo conduttore di questa edizione sarà il documentario in tutte le sue articolazioni e tecniche, Dalla Radio al 3D, un percorso che abbraccerà tutte le sezioni del Festival: dai radiodocumentari della sezione Radiodoc arriveremo ai sei workshop del BellariaDocLab, tenuti da esperti del settore, che descrivono le nuovissime tecnologie di ripresa e l’uso del 3D. Il BFF ospiterà l’anteprima per il pubblico del primo documentario italiano in 3D, Foibe di Roberto Olla, prodotto dalla Rai, un’appassionata e dolorosa testimonianza dell’orrore dello sterminio di massa nelle foibe del Carso durante e subito dopo la Seconda Guerra Mondiale.

Ereditando le formule delle edizioni precedenti, le sezioni competitive saranno quest’anno due: Concorso Italia Doc, per cui sono stati selezionati dodici lavori – il comitato di selezione ha dovuto scegliere fra centinaia – fra di essi ci sono diversi inediti ma non solo. Questo perché è stata eliminata la pregiudiziale dell’anteprima sulla base di una scelta precisa: voler fornire agli autori una possibilità in più di presentare un ottimo prodotto e non di intralciarne la diffusione. Non sono stati neanche posti limiti di genere e il risultato è una panoramica del documentario italiano in tutte le sue sfaccettature.
La giuria composta da: Giulio Scarpati, Alberto Crespi, Bernardo Iovene, Etra Palazzi e Gianfranco Pannone assegnerà il premio al miglior film, pari a 5000 euro. La menzione speciale Casa Rossa verrà assegnata invece da un gruppo di studenti del DAMS di Bologna insieme a Paolo Angelini.

Il Concorso Crossmedia Doc è dedicato ai documentari che utilizzano una pluralità di piattaforme espressive, ovvero tutte le nuove forme di filmmaking con particolare attenzione ai media digitali. In palio un premio di 2000 euro assegnati da una giuria di professionisti del settore e una menzione di merito.

Con la rassegna Panorama Internazionale si vuole dare la possibilità al pubblico del BFF di assistere a sei fra i più bei documentari stranieri dell’ultimo periodo, provenienti da USA, Svezia, Israele, Regno Unito, Danimarca e Corea.
Film imperdibili, alcuni dei quali candidati agli Academy Awards che, nonostante i prestigiosi riconoscimenti, non sono mai arrivati nelle sale italiane. Ci appassioneremo insieme al destino dell’indecifrabile autista e guardia del corpo di Bin Laden in The Oath, all’incredibile costruzione di un sito definitivo dove depositare scorie nucleari in Finlandia in Into Eternity, all’indagine sulla vera identità del più famoso graffitaro del mondo in Exit Through the Gift Shop e alla vita dei disperati che ogni giorno demoliscono i relitti di immense navi arenate sulle secche del Bangladesh in Iron Crows. In programma anche l’anteprima italiana di Love During Wartime di Gabriella Bier, accolto benissimo al Tribeca Film Festival solo poche settimane fa, sulla osteggiata e appassionata storia d’amore fra una ballerina ebrea israeliana e un artista palestinese musulmano.

Radiodoc è una rassegna di audio documentari realizzata con la collaborazione di Radio3 e di Audiodoc a cura di Elisabetta Parisi.
Ascolteremo tre programmi di radio documentari, “Il microfono leggero”, a cura di Audiodoc, “Il microfono del mondo” con Annamaria Giordano, conduttrice di Radio3Mondo e “Il microfono e l’autore” condotto da Marino Sinibaldi, direttore di Radio3, dove verranno proposti radio documentari di scrittori e/o attori: Giosuè Calaciura, Gianpiero Rigosi, Ascanio Celestini, Ciprì e Maresco, e Fabio Geda.

Ritorna la rassegna Le opere e i giorni dedicata al documentario storico, che vede quest’anno, come è doveroso nel 150° anniversario dell’unità d’Italia, la partecipazione di due film dedicati al Risorgimento: Ma che storia… di Gianfranco Pannone e Concerto italiano di Italo Moscati.

Per la sezione Buon Compleanno, dedicata ai film che hanno fatto la storia del cinema italiano, il BFF celebra Banditi a Orgosolo di Vittorio De Seta, di cui quest’anno ricorrono i cinquant’anni dall’uscita e dalla premiazione, al festival di Venezia, come Migliore Opera Prima nel 1961. Un’opera che godremo nella copia restaurata dalla Cineteca del Comune di Bologna.

Durante gli incontri con gli autori: Michelangelo Frammartino ci racconterà come il suo documentario Le quattro volte sia diventato un successo internazionale e riceverà uno speciale riconoscimento da Cinemaitaliano.info.
Enrico Vaime porterà testimonianza della collaborazione con il suo amico Ennio Flaiano, prima della proiezione de Il meglio è passato, il documentario dedicato a Flaiano di Steve Della Casa e Giancarlo Rolandi.

La D.E-R.-Documentaristi Emilia Romagna, con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura della Regione, lancerà l’importante iniziativa Cibo per l’anima, con una serie di spot autoprodotti da documentaristi e videomaker sulla cultura intesa come risorsa fondamentale per il benessere dell’intera collettività e come settore produttivo cruciale nel nostro paese.

Il bando completo di scheda d’iscrizione del Mestre Film Fest è disponibile nei siti web:

www.centroculturalecandiani.it – www.shortinvenice.net