LUNEDì 13 FEBBRAIO 2012
Ore 18.00 – Ingresso Libero

Alla Libreria Feltrinelli un ciclo di proiezioni e incontri con i grandi fotografi italiani

Lunedì 13 Febbraio, alle ore 18.00, il fotografo Maurizio Galimberti incontrerà il pubblico presso la Libreria Feltrinelli di Piazza di Porta Ravegnana in occasione del Ciclo “Fotografia Italiana”, la collana di film documentari realizzati dalla casa di produzione video Giart per la regia di Giampiero d’Angeli e l’ideazione di Alice Maxia, che vede il patrocinio della Cineteca di Bologna e la preziosa collaborazione di Contrasto e Libreria Feltrinelli di Bologna.

Celebre per i suoi mosaici di Polaroid che raccontano inedite espressioni di personaggi famosi, Maurizio Galimberti è capace di entrare in contatto all’istante con il suo soggetto, che sia un attore hollywoodiano o un elemento del paesaggio urbano. Nel documentario firmato Giart, seguiamo Galimberti al lavoro mentre si racconta attraverso le sue visioni urbane per le strade di New York e di Milano, i ritratti a mosaico di attori e registi alla Mostra del cinema di Venezia, le ricerche sulla manipolazione e l’irriverenza dadaista dei suoi ready-made.

Letteratura fantastica – Incontro con Susi Andreatta
Giovedì 2 febbraio 2012, ore 16.30, Auditorium della Biblioteca G. Bassani (Ferrara, via Grosoli, 42)
primo appuntamento con la letteratura fantastica.
Susi Andreatta, ideatrice della Saga di Adrian raccontata in Sulle tracce di Amina, Curcu & Genovese Ass., 2008, e ne Il Barone e la fiamma, Curcu & Genovese Ass., 2009

Autrice:
Susi Andreatta – Di mestiere fa l’ostessa e per rilassarsi scrive romanzi d’avventura tra cui Il barone e la fiamma, La saga di Adrian, Curcu & Genovese Ass., 2009. Sulle tracce di Amína. La saga di Adrian, Curcu & Genovese Ass., 2008.

Conversazione con Dario Gigli e Gian Luca Balestra sui modi dello scrivere fantasy ed i prossimi sviluppi di una saga medievale che ha entusiasmato molti lettori.

Gian Luca Balestra (Presidente di Colonne d’Ercole Associazione Culturale; Coordinatore di Spigoli&Culture spigol@ture) – Docente precario di Storia, Italiano, Filosofia, etc., nelle scuole superiori della Provincia di Ferrara. Laureato in storia presso l’Alma Mater Studiorum (1988). Dottorato di Ricerca a Venezia (1996).
Cultore della materia presso la cattedra di Storia della seconda guerra mondiale e dei movimenti partigiani, corso di laurea in Storia contemporanea dell’Università degli studi di Bologna (1990-2005). Autore di due volumi e numerosi saggi sulla storia d’Italia tra l’Unità e la seconda guerra mondiale.

Dario Gigli – Originario di Taranto (classe 1983). Laureato in Lettere moderne ad indirizzo storico-geografico (2006), presso l’Università di Ferrara. Ha pubblicato: Taras, Este Edition, 2004; L’eco del MareEste Edition, 2006; Il Regno di Pietra, La Riflessione-Davide Zedda, 2010. Da molti anni collabora con la rivista Leggere Donna e con la Tufani Editrice, dirette entrambe da Luciana Tufani

Testi parzialmente elaborati tratti da: http://spigolature.net/joomla
Organizza:
Colonne d’Ercole Associazione Culturale – nasce nel 2007.
Spigoli&Culture spigol@ture” – nasce ufficialmente il 21 marzo 2006

Con il contributo:
Comune di Ferrara
Servizio Biblioteche e archivi
Biblioteca Comunale Bassani

» 4 febbraio 2012(rinviato per maltempo)

Giornata della memoria – Incontro con Cesare Moisè Finzi
Invito alle classi terze della scuola secondaria di primo grado, all’incontro con un testimone delle persecuzioni
Cesare Moisè Finzi, Il giorno che cambiò la mia vita, Topipittori, 2009
4 febbraio 2012
Auditorium Biblioteca Bassani
via G. Grosoli 42 – Piazza Emilia 1
44122 Ferrara

Comune di Ferrara
Servizio Biblioteche e Archivi
Biblioteca Comunale Bassani

Informazioni: Luisa Martini – telefono: 0532 797414

Cesare Finzi, cardiologo, è nato a Ferrara nel 1930 e vive a Faenza. Attivamente impegnato nella vita della comunità ebraica ferrarese, è autore di alcune pubblicazioni scientifiche di argomento ebraico e del volume uscito nel 2006, presso Il ponte Vecchio, Qualcuno si è salvato, che ricostruisce la propria vicenda familiare attraverso una attenta documentazione storica. Dall’istituzione della “Giornata della memoria”, è impegnato a portare, specialmente nelle scuole, presso i ragazzi di tutte le età, la sua testimonianza di vita. Dal 2002 è cittadino onorario del comune di Gabicce, insieme al cugino Cesare Rimini. Testo tratto dal sito: http://www.topipittori.it/

» 8 febbraio ore 17

Storie con il sole e con la pioggia – L’ora del racconto

Udo Weigelt, Tempo di burrasca per Ludovico, Nord-Sud, 1999
presentato da Eleonora Falivene

Helen Bannerman, Il gran coraggio del piccolo Babaji, L’ippocampo junior, 2008
presentato da Anna Bellini

Sala Ragazzi – Biblioteca Bassani
via G. Grosoli 42 (Barco) – Ferrara
Mercoledì 8 febbraio alle ore 17

Comune di Ferrara
Servizio Biblioteche e Archivi
Biblioteca Comunale Bassani

» 15 febbraio ore 17

Storie con il sole e con l’ombrello – L’ora del racconto

Florence Seyvos, La tempesta, Babalibri, 2002
presentato da Valentina Malacarne

Storia del boscaiolo che voleva diventare il sole
a cura di Cristiano Grandi
Compagnia delle Scarpe rotte
Teatro, animazione e giocoleria per bambini

Sala Ragazzi – Biblioteca Bassani
via G. Grosoli 42 (Barco) – Ferrara
Mercoledì 15 febbraio alle ore 17

Comune di Ferrara
Servizio Biblioteche e Archivi
Biblioteca Comunale Bassani

» 16 febbraio ore 17

Incontrando poesia – Corso gratuito
Lezioni e laboratori dedicati ai lettori, agli insegnanti e agli appassionati del genere
Presentazione dell’iniziativa a cura degli organizzatori e del nuovo Presidente del Gruppo Scrittori Ferraresi
Giovedì 16 febbraio 2012 alle ore 17
Auditorium Biblioteca Comunale Bassani
via G. Grosoli 42 – Piazza Emilia 1 (Barco) – Ferrara

Comune di Ferrara
Servizio Biblioteche e Archivi
Biblioteca Comunale Bassani
Gruppo Scrittori Ferraresi

» 22 febbraio ore 17

Storie con il sole e con l’ombrello – L’ora del racconto

Xose Cermeno, Neve e poi neve e poi neve, Piemme junior, 1995
presentato da Alice Senno

James Stevenson, Dov’è finita la pioggia?, Mondadori, 2006
presentato da Giacomo Marongiu

Mercoledì 22 febbraio alle ore 17
Sala Ragazzi – Biblioteca Bassani
via G. Grosoli 42 – Ferrara

Comune di Ferrara
Servizio Biblioteche e Archivi
Biblioteca Comunale Bassani

» 23 febbraio ore 17

Incontrando poesia – Riccardo Roversi
Lezioni e laboratori dedicati ai lettori, agli insegnanti e agli appassionati del genere
Il cammino svolto dalla parola poetica nella letteratura italiana
di Riccardo Roversi

Giovedì 23 febbraio 2012 alle ore 17
Auditorium Biblioteca Comunale Bassani
via G. Grosoli 42 – Piazza Emilia 1 (Barco) – Ferrara

Comune di Ferrara
Servizio Biblioteche e Archivi
Biblioteca Comunale Bassani
Gruppo Scrittori Ferraresi

» 25 febbraio ore 16

Che tempo farà? – 4 passi verso la transizione
Una delle poche costanti è il cambiamento, come possiamo immaginare l’economia, il clima, l’energia e la transizione verso il nostro futuro?

Incontro con Luca Lombroso, Meteorologo previsore
Sabato 25 febbraio alle ore 16
Auditorium Biblioteca Bassani
via G. Grosoli 42 – Piazza Emilia 1 (Barco) – Ferrara

Informazioni:

http://ferraraintransizione.wordpress.com

mail: ferraraintransizione@gmail.com

http://www.comune.fe.it/ecoidea

http://www.comune.fe.it/artecultura

Comune di Ferrara
Servizio Biblioteche e Archivi
Biblioteca Comunale Ariostea
Biblioteca Comunale Bassani
Centro Idea
Centro Polivalente del Grattacielo
Ferrara in Transizione

Idee per il logo identificativo del Polo Bibliotecario&Lettori e letture nelle biblioteche – Concorsi

Il Concorso di idee per la realizzazione di un logo, che verrà pubblicato sul portale del Polo e sul materiale informativo delle biblioteche, aperto agli studenti dell’Università di Ferrara ed agli studenti delle scuole secondarie superiori. Il logo dovrà rappresentare il concetto della rete di servizi offerti alle cittadine ed ai cittadini dalle biblioteche del territorio ferrarese e la positiva esperienza di collaborazione tra Istituzioni diverse alla creazione di una rete di risorse informative accessibili alla cittadinanza (al 31.12.2010 sono presenti nel solo catalogo di Polo 1.155.274 documenti).

Il Concorso fotografico online Lettori e letture intende invece raccogliere la personale visione delle cittadine e dei cittadini sui frequentatori ed operatori, nonchè luoghi ed edifici in cui sono accolte le biblioteche. Le fotografie permetteranno di rileggere questi luoghi ed il clima che li circonda grazie ai loro frequentatori o operatori.
L’adesione ad entrambi i concorsi si concluderà il 29 febbraio 2011, mentre la premiazione dei vincitori avverrà nel corso di una cerimonia pubblica prevista per sabato 3 marzo 2012.

I bandi sono consultabili sul portale del Polo http://www.bibliotecheferrara.it/

Università degli studi di Ferrara
Biblioteche scolastiche
Provincia di Ferrara
Comune di Ferrara

Altre notizie dal fotoclub di Ferrara al link:

https://docs.google.com/open?id=0B0HKR28r1×9uYTBmZTk5NmUtNWUyZS00YmI1LWIyZjYtODY3NDIwNDRlZTg1

La Memoria delle Cose
Mario Giacomelli // Roberto Toja // Alessandro Vicario // Nicola Vinci

Mostra promossa e organizzata da
Artistocratic

in collaborazione con Alinari 24 ORE e Galleria EMMEOTTO

26 gennaio – 4 febbraio 2012 | Frassinagodiciotto, Bologna

Artistocratic, la galleria on line di fotografia d’autore, è lieta di presentare “La Memoria delle Cose”. La mostra, che si colloca come evento OFF all’interno del bacino di progetti nella città di Bologna in occasione di ArteFiera 2012, racconta gli spazi, le pareti, le cose come testimoni del tempo e custodi delle atmosfere e della vita degli uomini, attraverso le opere di Mario Giacomelli, Roberto Toja, Alessandro Vicario e Nicola Vinci. Artistocratic – www.artistocratic.com – rinnova per il terzo anno il suo legame con ArteFiera e offre ancora una volta ai collezionisti e agli amanti dell’arte, l’opportunità di misurarsi anche off line con la grande fotografia contemporanea e del ‘900.

La collettiva, a cura di Manuela Valentini e realizzata in collaborazione con Alinari 24 ORE e la galleria EMMEOTTO, apre al pubblico il 26 gennaio 2012 presso lo spazio Frassinagodiciotto di Bologna.

In un mondo in cui gli spazi cambiano rapidamente e le impronte si sovrappongono con ritmo incessante, dove la ricerca della novità costante inghiottisce il passato con voracità, spetta all’arte contemporanea fermarsi per ritrovare le orme di ciò che è stato e decifrare la mappa delle forze che agiscono sulle cose.  Con “La Memoria delle Cose”, Artistocratic propone un percorso di ricerca di queste tracce, attraverso opere realizzate da una selezione di artisti che, in maniera diversa, fanno della fotografia lo strumento ideale di questo racconto.

Le opere fotografiche di Giacomelli esposte sono in gran parte inediti provenienti dall’Archivio Mario Giacomelli-Sassoferrato di cui Artistocratic è rappresentante esclusivo e sono pubblicate nel nuovo libro edito da 24 Ore Cultura “Mario Giacomelli – Sotto la pelle del reale” a cura di Katiuscia Biondi (nipote di Mario Giacomelli e direttrice dell’Archivio di Sassoferrato), Marina Itolli e Catia Zucchetti (CZ Fotografia).

Un Giacomelli inedito e visionario che, come spiega Achille Bonito Oliva nell’introduzione del libro, affronta i linguaggi dell’arte contemporanea quali la performance, la land art e l’astrattismo informale. “Sotto la pelle del reale”, aggiunge Katiuscia Biondi, “è una frase di Giacomelli che sottolinea una concezione dell’arte intrinsecamente unita alla vita, una fotografia-performance che tratta il paesaggio come un corpo umano da indagare per accedere alla dimensione più intima e non stereotipata, dove ritrovare anche se stesso”.

“Dopo Parigi e Milano, siamo felici di esporre anche a Bologna per ArteFiera una selezione di lavori, perlopiù vintage inediti, che rivelano un Giacomelli di straordinaria contemporaneità” spiega Tommaso Stefani, fondatore di Artistocratic. “Ed è per questa ragione che abbiamo voluto affiancarlo a fotografi contemporanei che, con qualche decennio di distanza, seppur con linguaggi e risultati differenti, effettuano un percorso analogo di indagine del reale”.

Nicola Vinci ‘scrive’ un racconto minimalista e metaforico in cui ambienti abbandonati, fatiscenti e silenziosi diventano simboli surreali di personaggi storici. Le opere di Alessandro Vicario trasportano lo spettatore all’interno delle stanze di uno storico palazzo del ‘500, in un immaginario viaggio nel tempo. Infine Roberto Toja, con il progetto Lasciti, compie un’indagine suggestiva sui ritratti fotografici ritrovati all’interno di luoghi dimenticati, perfetti testimoni del tempo e della vita di chi li ha abitati.Scheda Tecnica

Titolo:
La Memoria delle Cose

Sede:
Frassinagodiciotto
via Frassinago n.18/2 | 40123 Bologna

Periodo e orari:
da giovedì 26 gennaio a sabato 4 febbraio 2012
dalle ore 10.00 alle ore 19.00

Ingresso:libero

Visualizzazione ingrandita della mappa

Le fotografie permetteranno di rileggere questi luoghi ed il clima che li circonda grazie ai loro frequentatori o operatori.
L’adesione al concorso si concluderà il 29 febbraio 2011, mentre la premiazione dei vincitori avverrà nel corso di una cerimonia pubblica prevista per sabato 3 marzo 2012.

I bandi sono consultabili sul portale del Polo http://www.bibliotecheferrara.it/

Dopo il primo appuntamento con Ferdinando Scianna, lunedì 12 dicembre 2011 alle ore 18.00 sarà ospite in Libreria Feltrinelli a Bologna il fotografo Gianni Berengo Gardin, per incontrare il pubblico e raccontare curiosità, esperienze e retroscena della propria vicenda professionale.

A partire dalla sua Venezia, Berengo Gardin rievoca i momenti vissuti e i suoi tanti reportages, come quelli sugli ospedali psichiatrici, il movimento del 1968, gli zingari. Da oltre cinquant’anni, il fotografo racconta con sguardo onesto e partecipe la trasformazione del nostro Paese e della società contemporanea, sempre con profondo rispetto e mettendo sullo stesso piano l’occhio, il cuore e la mente.

Dopo i primi appuntamenti con Ferdinando Scianna e Gianni Berengo Gardin, Giart – Visioni d’Arte e Libreria Feltrinelli di Piazza di Porta Ravegnana 1, Bologna sono lieti di comunicare le date dei prossimi incontri:

Franco Fontana lunedì 23 gennaio 2012 ore 18.00
Gabriele Basilico lunedì 30 gennaio 2012 ore 18.00
Maurizio Galimberti lunedì 13 febbraio 2012 ore 18.00

Ingresso libero

courtesy of Lauro Casoni

Continua  stasera il corso organizzato dal circolo “Colpo d’occhio” con un cambio di sede, presso la Società operaia di mutuo soccorso in Viale Repubblica 26 a Bondeno.

Il tema della serata è: Elaborazione foto di paesaggio, foto panoramiche, foto HDR;  docente sempre il dr. Gianpaolo Lorenzoni.

Saranno anche disponibili le tessere del circolo per il 2012, al costo di 10 euro.

E’ possibile anche frequentare una lezione singola al costo di 20 euro, comprensivi della tessera.

Scarica il programma completo dal sito del circolo: http://uac.bondeno.com/fotocircolo

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Centro Nazionale di Fotografia, Corso Garibaldi 29, 35122 Padova – Italia
Tel. 049 8204518 – 4519, cnf@comune.padova.it

Biografia

Youliana Manoleva nasce a Sofia. Nel 1984 si laurea all’Accademia di Belle Arti della stessa città e si dedica alla pittura come vocazione originaria. Inizia la sua attività con le personali nelle gallerie di Sofia: Galleria Rakovsky 108 (1987), Galleria dei Poeti Bulgari (1989), Galleria SBH (1990).
E’ tra i fondatori di “Gruppo 33″, con cui espone nella Galleria Rakovsky 125 a Sofia (1990-1992).
Partecipa a mostre nazionali e internazionali tra cui: Stampa d’Autore a Sofia (1987), Biennale Internazionale di Grafica a Varna (1987- 1989), Art of Today a Budapest (1990), 5th Int. Portrait Triennal a Radom (1990) e Grafica Bulgara in URSS.
Nel 1990 si trasferisce in Italia, stabilendosi a Padova dove vive e lavora tutt’ora. Il passaggio nel nuovo contesto si traduce in un ulteriore punto di partenza, spaziando dalla pittura e collage alla scultura, passando attraverso diverse tecniche grafiche e alla ceramica Raku, fino alla ricerca concettuale e documentaria rappresentata dalla fotografia.
Espone in numerose mostre personali, in Italia e all’estero: “Eccentrico”, Spazio Miramare di Verona (2004), “Le Raku de l’étè”, Galerie l’Évènement di Vallauris (2003) per la scultura Raku; “Metamateria” nella Galleria Mari Arte Contemporanea di Imbersago (2002) e “Opera al nero – Das Werk in schwarz” Pescheria Vecchia a Este, Oratorio di S. Rocco a Padova e Haus Wittgenstein di Vienna (2001 – 2003) per le installazioni di scultura e pittura.
Numerose anche le partecipazioni a mostre collettive e manifestazioni internazionali in Canada, Egitto, Polonia e Macedonia.

FASHION E GLAMOUR Il 22 Gennaio 2012 sarà il primo appuntamento dell’anno con la fotografia di qualità, indirizzato gli appassionati di fotografia fashion e glamour che vogliono compiere un percorso di arricchimento personale e professionale a contatto con un maestro del settore: il fotografo Alberto Buzzanca. GUIDA ALL’ACQUISTO DELLA PROPRIA MACCHINA FOTOGRAFICA il 23 Gennaio 2012 inauguriamo il nuovo ciclo di incontri tenuti da Carlo Marco Cantelli indirizzati a tutti gli insicuri o indecisi in merito all’ acquisto di una nuova fotocamera che soddisfi le esigenze personali. In poche ore verranno chiariti tutti i dubbi e le perplessità che solitamente anticipano un acquisto così importante. FOTOGRAFIA DIGITALE – DALLO SCATTO ALLO SCHERMO Come impostare la migliore inquadratura? Come regolare il bilanciamento del bianco? Come congelare un movimento? Sono solo alcune delle domande alle quali il 29 Gennaio e 5 Febbraio 2012 otterrete risposta. Sotto la guida di Carlo Marco Cantelli imparerete a controllare la fotocamera e comprendere tutte le regole fondamentali dell’esposizione, della luce e delle caratteristiche dei diversi obiettivi. LO STORYTELLING VISUALE DEL FUMETTO APPLICATO ALLA FOTOGRAFIA Attenzione: non è un corso di fumetto. Lo Storytelling è una metodologia narrativa utilizzata per creare racconti nei quali il lettore si può riconoscere. Tenuto da Onofrio Catacchio, è Indirizzato a fumettisti, storyboarder pubblicitari, fotografi appassionati di reportage e a tutti i non-professionisti che vogliono capire i meccanismi che si celano dietro alla creazione di storie per immagini. Dal 4 Febbraio 2012. LIGHTROOM: ISTRUZIONI PER L’USO Il 18 Febbraio 2012 sarà nuovamente l’occasione per affrontare con precisione i passaggi relativi allo sviluppo dell’immagine, che sia foramto JPEG o RAW,prodotto da fotocamere reflex o compatte, dorsi digitali o telefoni cellulari. Con Andrea Bernardi imparerete a controllare e gestire il flusso di lavoro fotocamera-computer-stampa. PHOTOSHOP LIVELLO 1: MIGLIORAMENTO DELLE IMMAGINI Il 19 Febbraio 2012 sarà il primo appuntamento con Adobe®Photoshop®, il software di riferimento per l’elaborazione digitale delle immagini. Carlo Marco Cantelli vi aiuterà a familiarizzare con l’interfaccia grafica del programma e a utilizzare gli strumenti base per migliorare la qualità generale delle vostre immagini. PHOTOSHOP LIVELLO 2: L’USO DI STRUMENTI AVANZATI Ora che avete acquisito una buona dimestichezza con Adobe®Photoshop® è giunto il 12 Febbraio 2012 si approfondrà, sempre sotto la guida di Carlo Marco Cantelli, la conoscenza degli strumenti avanzati per ottenere il massimo dall’elaborazione delle nostre immagini attraverso l’uso di selezioni, maschere e livelli.

Visita il sito Corsi Fotografia Bologna.

Prosegue stasera il corso organizzato dal circolo “Colpo d’occhio”  presso lo Spazio 29 in Via Veneto a Bondeno.

Il tema della serata è: Come conservare, catalogare e ritrovare le proprie foto digitali.

Saranno anche disponibili le tessere del circolo per il 2012, al costo di 10 euro.

E’ possibile anche frequentare una lezione singola al costo di 20 euro, comprensivi della tessera.

Scarica il programma completo dal sito del circolo: http://uac.bondeno.com/fotocircolo

Ci saranno esempi pratici,  per cui i corsisti sono invitati a portare la propria fotocamera.

Saranno anche disponibili le tessere del circolo per il 2012, al costo di 10 euro.

E’ possibile anche frequentare una lezione singola al costo di 20 euro, comprensivi della tessera.

Scarica il programma completo dal sito del circolo: http://uac.bondeno.com/fotocircolo

Hotel Plaza Padova – Corso Milano, 40

Jazz e fotografia, o sulla fotografia di Jazz. A Padova l’Associazione Culturale Miles e il Centro Nazionale di Fotografia la respirano da anni, da oltre un decennio, con una programmazione organica che testimonia come discipline diverse possano essere condivise su passioni e stili della musica jazz e della fotografia. Michele Giotto, in ordine di tempo, è il fotografo che da anni immortala i diversi festival jazz, ed è dal 2008 fotografo ufficiale della rassegna “Padova Jazz Festival”. A lui è dedicata, ed è tuttora in corso all’Hotel Plaza (Corso Milano, 40), una singolare mostra dal titolo Il respiro del jazz – Fotografie di Michele Giotto.

Proprio in occasione della mostra, lunedì 19 dicembre alle ore 18.30 avrà luogo, nella sede espositiva dell’Hotel Plaza, una conversazione dal titolo Fotografia di Jazz con lo stesso Michele Giotto ed Enrico Gusella, responsabile del Centro Nazionale di Fotografia. Ripercorrendo alcuni autori della scena musicale e fotografica nonché l’opera di Michele Giotto, saranno così indagati ed approfonditi alcuni temi circa i diversi aspetti che caratterizzano le forme, le impressioni e le espressioni della fotografia di jazz, tema sul quale, in questi anni, il Centro ha presentato importanti mostre: da Herman Leonard a Piero Principi, dal decennale di Padova Jazz festival a Pino Ninfa. Tutto in un unico istante, in un’occasione volta a rivivere il senso della musica jazz e delle sue immagini.

Biografia

Michele Giotto nasce a Belluno nel 1956. Durante gli studi al Liceo Artistico matura un interesse specifico per la fotografia: la sua preparazione tecnica avviene sotto la guida di Paolo Spezzani, a Venezia, e a Padova con Antonello Perissinotto, maestro della fotografia archeologica.

Parallelamente a questa fase di studi va maturando la sua forte passione per la musica Jazz che si traduce, inevitabilmente, nelle prime esperienze di documentazione fotografica dei primi concerti ai quali assiste. Dal 1975 il suo rapporto con il Jazz diventa continuativo, documentando per esteso la III Rassegna Internazionale Jazz organizzata dal Centro d’Arte degli Studenti dell’Università di Padova. Dal 1981 diventa fotografo professionista e, negli anni a cavallo tra la fine degli anni ’70 e i primi anni ’80, il rapporto con la musica dal vivo si approfondisce in modo determinante, oltre a seguire regolarmente le rassegne del Centro d’Arte, col quale ancora oggi collabora assiduamente, intraprende viaggi sulle tracce dei mostri sacri del jazz: da Stan Getz a Dexter Gordon, da Dizzy Gillespie a Max Roach senza trascurare l’emergere dei numerosi nuovi talenti. Nel 1984 viene allestita una sua esposizione presso l’ex-macello di Padova: la mostra del titolo In Jazz è una sorta di antologica con i ritratti di molti dei più importanti personaggi del Jazz, del passato e del presente.

Verso la fine degli anni ’80, il suo rapporto con la musica dal vivo diventa meno assiduo. Nel 1997 il Centro d’Arte degli Studenti dell’Università di Padova organizza la mostra Immagini e note. I concerti del Centro d’Arte, con la pubblicazione di un catalogo, in cui compaiono alcune sue foto “storiche”, tra le altre l’unica documentazione fotografica del concerto di Cecil Taylor del 1975.

Il rapporto tra Michele Giotto e i concerti dal vivo viene recuperato nel 2006; l’antico discorso sul Jazz riprende con nuovi mezzi digitali.

Michele Giotto continua ancora oggi la sua ricerca, collaborando in modo continuativo con gli amici del Centro d’Arte, e grazie anche all’amicizia e alla stima di Gabriella Piccolo Casiraghi che dal 2008 lo ha voluto quale fotografo ufficiale del Padova Jazz Festival.

Tea Giobbio

In occasione di PhotoExpo 2011 (sabato 10 e domenica 11 dicembre Padiglione 5b, di Padova Fiere), il Centro Nazionale di Fotografia del Comune di Padova presenta due significativi appuntamenti: l’originale mostra dal titolo “Da Padova a Detroit - fotografie di Marco Introini e Claudio Sabatino” a cura di Enrico Gusella, e sabato 10 dicembre alle ore 17.30, nella Sala Palladio l’incontro: “Sull’opera di alcune fotografe del Centro Nazionale di Fotografia di Padova”, a cui interverranno Claudia Fabris, Lisa Ferro, Ornella Francou, Maria Letizia Gabriele, Tea Giobbio, Youliana Manoleva, Denise Muraro e Anna Piratti, in una conversazione con Enrico Gusella, direttore del Centro.

“Da Padova a Detroit - fotografie di Marco Introini e Claudio Sabatino” è un’esposizione che vede protagonisti due fotografi di architettura i cui lavori sono dedicati al paesaggio urbano e metropolitano. Risale infatti al 2005, il lavoro di Marco Introini che, nell’ambito di un progetto del Centro Nazionale di Fotografia dedicato al paesaggio, fotografò le porte di Padova interrogandosi su quali fossero le “porte urbane” contemporanee. Da qui il concetto di “porta” come “soglia” che segna l’ingresso alla città, come sensazione percettiva che scaturisce nell’attraversamento di un viadotto, Detroit in questo caso, o di una tangenziale. Diverso è invece, il discorso per Claudio Sabatino: la sua campagna fotografica su Padova Est (2007) ha inteso riconoscere il mutamento del profilo urbano in un’area, allora, in via di trasformazione.

Sempre sabato 10 dicembre alle ore 17.30, l’importante tavola rotonda “Sull’opera di alcune fotografe del Centro Nazionale di Fotografia di Padova”, sottolinea come l’attività del Centro si sia caratterizzata attraverso la presenza di notissime personalità delle arti e della fotografia, quali: Marina Abramovic (Leone d’oro, XLVII Biennale di Venezia, 1997), Vanessa Beecroft, Sophie Calle, Nan Goldin, Mona Hatoum, Roni Horn, Tracey Moffatt, Shirin Neshat, Pipilotti Rist, Cindy Sherman, Kiki Smith, Grazia Toderi e Ines Van Dan Lamsweerte, fino alla più consistente “pattuglia” di giovani o affermate fotografe come: Benedetta Alfieri, Sibylle Bergemann, Isabella Bona, Patrizia Bonanzinga, Cinzia Busi Thompson, Giulia Caira, Luisa Carbonich, Paola Casanova, Annalisa Ceolin, Alessandra Chemollo, Eleonora Chiesa, Maria Teresa Crisigiovanni, Erminia De Luca, Moria De Zen, Francesca Della Toffola, Isabella Doro, Albertina D’Urso, Martina Favaro, Marina Giannobi, Stefania Giorgi, Luigina Gottardo, Alessandra Guolla, Annette Hauschild, Barbara La Ragione, Lucia Leuci, Maria Luisa Liviero, Silvia Lorenzin, Roberta Lotto, Marina Luzzoli, Valeria Magli, Francesca Magnani, Ute Mahler, Valentina Mai, Sonia Marin, Giuliana Mariniello, Germaine Martin, Mara Mayer, Malena Mazza, Marzia Migliora, Rosa Moncada, Matilde Montanari, Antonella Monzoni, Barbara Morgan, Paola Piantavigna (Fasoli m&m), Luisa Raffaelli, Silvia Reichenbach, Stefania Ricci, Daniela Rizzo, Greta Ropa, Caterina Santinello, Ilaria Schiavinato, Anne Schönharting, Linn Schröder, Jordis Antonia Shlösser, Giovanna Torresin ed infine Gabriella Veronese.

Per molti versi si può dire che in questa occasione vede la luce un nuovo “collettivo fotografico” tutto al femminile: sono infatti ben 77 le fotografe che hanno trovato nel Centro un concreto segno di espressione e di visibilità.

E così, dopo ArtVerona (Independents 2) e ArtePadova, con l’originale mostra “Glocal 2”, il Centro Nazionale di Fotografia del Comune si ripresenta al pubblico con due nuove occasioni di incontro e di conoscenza della realtà fotografica padovana.

Il Centro Nazionale di Fotografia di Padova

PhotoExpo 10 – 11 dicembre

dalle ore 9.00 alle ore 20.00

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Centro Nazionale di Fotografia, Corso Garibaldi 29, 35122 Padova – Italia

Tel. 049 8204518 – 4519, cnf@comune.padova.it – http://cnf.padovanet.it

Fra i protagonisti più interessanti della ricerca fotografica italiana degli ultimi decenni, Mario Cresci riesce a fondere l’approccio rigoroso, ma anche ludico e dissacratorio, tipico dell’avanguardia italiana degli anni Settanta, a una fervente capacità sperimentale e alla volontà di rendere parte integrante del suo lavoro gli spazi e i luoghi in cui lavora, in linea con una certa tradizione di arte concettuale.

Proprio da questa volontà di sperimentazione nasce il progetto espositivo di Palazzo dei Pio. La mostra si pone infatti come un momento di indagine nell’ambito della percezione stessa del museo e della sua funzione spazio-temporale.

La mostra presenta un’ampia serie di opere fotografiche inedite di Mario Cresci, frutto di un lavoro di ricerca che nasce dal territorio, da Palazzo dei Pio e dalla città di Carpi. Continui rimandi fra l’architettura del palazzo e gli oggetti che esso custodisce della cultura e della storia carpigiana, creano un gioco di forme, una mappatura di geometrie e di segni, che pongono l’attenzione su aspetti culturali del territorio in cui l’artista lavora.

L’allestimento della mostra ruota intorno alla loggia di primo ordine di Palazzo dei Pio articolandosi su due livelli, quello dell’anello interno della loggia e il cortile esterno. L’artista parte dall’osservazione dell’architettura del palazzo per dare vita a tutta una serie di immagini fotografiche che sottolineano alcuni dettagli formali o di luce, mettendone in evidenza le geometrie e creando un effetto di illusione nella percezione del visitatore. L’ambiente genera le opere stesse in una insolita sovrapposizione di piani spaziali e temporali.

Le fotografie che riproducono giochi di luci e ombre si confondono con le pareti, i ritratti di oggetti artistici o etnografici si scompongono fino a diventare irreali avvicinandosi più alla sfera dell’immaginario che a quella della realtà.

Cresci, soffermandosi sul truciolo, tecnica di intreccio della paglia nata a Carpi nel XV secolo – utilizzata in seguito anche per realizzare i cappelli delle mondine – è attirato dalle sagome di legno su cui venivano costruiti i cappelli. Scomponendole e ritraendole dall’alto verso il basso sul fondo bianco ne ricava delle forme astratte, quasi dadaiste.

Accompagna la mostra un prestigioso libro d’artista bilingue contenente tutte le opere in mostra, un testo critico e vari approfondimenti del curatore della mostra Luca Panaro. La pubblicazione è edita da APM Edizioni e distribuita nei migliori bookshop.

La mostra è realizzata grazie all’impegno del Comune di Carpi, del Gruppo Fotografico Grandangolo BFI, di Twin-Set Simona Barbieri e di Nuovagrafica, che continuano nel loro intento di valorizzare l’opera dei grandi maestri della fotografia italiana. Con la mostra Mario Cresci. Dentro le cose, Palazzo dei Pio torna a essere per la terza volta sede di importanti rassegne dedicate all’opera di artisti che hanno fatto la storia della fotografia contemporanea, dopo le mostre Beppe Lopetrone: moda e celebrità (2009) e Olivo Barbieri: opere scelte 1978-2010 (2010).

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MARIO CRESCI Dentro le cose
a cura di Luca Panaro
dal 3 dicembre 2011 al 29 gennaio 2012
Palazzo dei Pio, Loggia di 1° ordine
Piazza Martiri 68, Carpi MO

Organizzazione: Comune di Carpi, Palazzo dei Pio, Gruppo Fotografico Grandangolo BFI
Sponsor: Twin-Set Simona Barbieri, Nuovagrafica
Con il contributo di: Ilford
Sponsor tecnico: Eidos
Con il patrocinio di: Fondazione Cassa di Risparmio di Carpi, Provincia di Modena, Regione Emilia Romagna, FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche)In collaborazione con: Unipol Assicurazioni, Assicoop, Litoweb

Orari di apertura: venerdì, sabato e festivi 10.00 – 13.00 e 15.00 – 19.00; dal martedì al giovedì 10.00 – 13.00 (solo su appuntamento); chiuso 25 dicembre, 31dicembre (solo pomeriggio) e 1° gennaio; sabato 3 dicembre apertura straordinaria fino alle 24
Ingresso: intero € 5; ridotto € 3 (valido per l’ingresso al museo)
Informazioni: tel. 059 649955; e-mail musei@carpidiem.it ; www.mariocrescidentrolecose.it
Catalogo: a cura di Luca Panaro, APM Edizioni

Servizio Comunicazione Comune di Carpi
tel. 059 649777 fax 059 649774
servizio.comunicazione@carpidiem.it

Immagini: Mario Cresci, Dentro le cose, 2011, courtesy Palazzo dei Pio, Carpi

mercoledì 7 dicembre: Uso di Lightroom (TM) e regolazioni di base di una
immagine digitale;

mercoledì 21 dicembre: La fotografia macro/ravvicinata e spunti di
creatività per foto in ambiente domestico;

mercoledì 4 gennaio: Come conservare, catalogare e ritrovare le proprie
foto digitali;

mercoledì 18 gennaio: Elaborazione di foto di paesaggio, foto
panoramiche, foto HDR;

mercoledì 1 febbraio: Trattamento digitale di foto di ritratto: dalla pulizia
della pelle alla valorizzazione del viso;

mercoledì 15 febbraio: Discussione ed eventuale correzione/miglioramento
foto degli allievi;

mercoledì 29 febbraio: Se richiesto, sarà trattato un argomento scelto dagli
allievi

Le lezioni sono riservate ai soci in regola per il 2012 (quota iscrizione 10 euro).
L’abbonamento a tutte le  lezioni è  di 50 euro; la singola lezione 20 euro (comprensiva di tessera).   Sede del corso: Spazio 29 (ex-liceo) . Ore 21
Prenotazioni e info:  fotocircolo@uac.im

Iscrizioni: nelle sere del corso in  Via Veneto 29 a  Bondeno

si comincia giovedì 24 novembre con una foto-proiezione di diapositive sulla Libia a cura di Bruno Rabboni e Tonino Bulgarelli, presso sala 2000 in via Matteotti 10 a Bondeno. Ingresso libero e gratuito;

il 1° dicembre Bruno Rabboni presenterà una panoramica sui programmi di produzione proiezioni digitali,stavolta presso spazio29 in via Veneto 29 a Bondeno, ancora a ingresso libero;

mercoledì 7 dicembre inizia un corso di ritocco fotografico a cura del Dr. Gianpaolo Lorenzoni, sempre presso Spazio29, riservati ai soci in regola con l’iscrizione 2012. Le tessere saranno disponibili le sere delle lezioni.

Scarica il calendario e i costi in dettaglio (PDF).

Info e prenotazioni fotocircolo@uac.im

ROBERTO RODA E LA FOTOGRAFIA “A FUMETTI”.
Giovedì 24 novembre ore 21,30 Sala della Musica via Boccaleone 19 Ferrara – ingresso gratuito
Fotoracconti, fotoromanzi sperimentali e foto-illustrazioni: realizzazioni foto narrative per il Centro Etnografico
Ferrarese e non solo (1989-2011).
Durante la serata verrà presentato il fotoracconto “La fortezza degli uomini perduti” recentemente pubblicato
dalla rivista Mumble:
ROBERTO RODA
Etnografo, fotografo e artista, è nato nel 1953 a Ferrara, ove vive e lavora come ricercatore presso il Centro Etnografico del Comune di Ferrara. Coordina l’Osservatorio Nazionale sulla Fotografia. Ha profuso nella fotografia un impegno articolato. Come etnofotografo ha firmato importanti ricerche sul campo, come fotografo del territorio ha realizzato innovativi censimenti e rilievi di beni paesaggistici, architettonici, urbanistici, come antropologo visuale ha prodotto saggi di metodologia fotografica applicata alle scienze umane, come storico e critico della fotografia ha pubblicato studi e curato rilevanti eventi espositivi. Questa intensa attività “scientifica” non ha limitato l’impegno che lo stesso autore ha profuso nella fotografia creativa e nella ricerca artistica, un impegno che ha preso l’avvio nel lontano 1972 e si è poi intensificato dopo le prime mostre del 1975. Roda ha progressivamente sviluppato una qualificata attività espositiva realizzando, nel corso di oltre 35 anni, unicamente progetti a tema ospitati da prestigiose gallerie private e musei pubblici in Italia e altrove (Francia, Slovenia, Stati Uniti, ecc). Nel 2008 è stato fra i 33 fotografi internazionali invitati ai Rencontres Photographiques di Saint Geniez d’Olt.

Dal prossimo 19 novembre oltre settanta fotografie storiche all’ex ospedale Sant’Agostino di Modena.

Francesco Carbonieri. Clementina tra il pubblico delle corse al trotto nell’ippodromo di Modena, 1919.  
19 novembre 2011 – 29 gennaio 2012

Ex Ospedale Sant’Agostino, Modena

INAUGURAZIONE
sabato 19 novembre 2011, ore 18

Dal 19 novembre 2011 al 29 gennaio 2012 le sale dell’ex Ospedale Sant’Agostino di Modena ospitano Francesco Carbonieri: la Belle Époque nell’obiettivo di un amatore, una mostra che condensa in oltre settanta fotografie storiche l’esprit di un’epoca dorata, in cui la ricca borghesia, anche in Italia, ebbe l’opportunità di sperimentare l’ebbrezza di uno stile di vita lussuoso e cosmopolita. La mostra, promossa dal Fotomuseo Panini in collaborazione con Fondazione Fotografia e a cura di Chiara dall’Olio, attinge al prezioso fondo Carbonieri, acquistato nel 2004 dal Fotomuseo Panini.

Realizzate quasi interamente in stereoscopia (tecnica che permetteva una visione tridimensionale), le immagini in mostra regalano l’atmosfera spensierata che scandiva la quotidianità dell’alta borghesia durante la Belle Époque: scorci di vita famigliare – nella villa Carbonieri a Magreta e a Lesignana di Modena – così come i lunghi viaggi in automobile verso le località turistiche più famose degli anni Dieci del Novecento: Biarritz, Parigi, la Costa Azzurra.

La freschezza della visione che caratterizza Carbonieri è quella di chi non deve vivere grazie alla macchina fotografica (come i professionisti degli studi), non ha nemmeno velleità artistiche (come la larga schiera dei dilettanti pittorialisti), né fa un uso documentativo/sociale della fotografia (come i fotogiornalisti). Semplicemente immortala la propria vita. Gli scatti di Carbonieri non sono fatti per gli altri, ma principalmente per sé stesso e la propria famiglia, ma al contempo riescono a restituire il profumo autentico della vita di quegli anni.

Francesco Carbonieri nasce nel 1886 e cresce in un clima ricco di stimoli e opportunità. Si diletta con la fotografia e a partire dal 1908 incomincia a scattare foto della donna che diventerà sua moglie due anni dopo, Clementina Cionini, di parenti a amici, dei viaggi che documentano gli anni più belli della sua vita. Smette di fotografare proprio quando il suo mondo smette di esistere a causa delle avversità subite durante il regime fascista e la Seconda Guerra Mondiale. L’esperienza del confino e la mutata situazione economica gli tolgono quel velo dagli occhi che gli impediva di vedere le brutture del mondo e, come segno tangibile di questo drastico cambiamento, egli smette di fotografare.

Francesco Carbonieri.

La Belle Époque nell’obiettivo di un amatore

19 novembre 2011 – 29 gennaio 2012

Ex Ospedale Sant’Agostino, Modena

orari di apertura
da martedì a venerdì 11-13 / 15.30-19

sabato, domenica e festivi 11-20

chiuso il lunedì

ingresso gratuito

info
Ex Ospedale Sant’Agostino
Largo Porta Sant’Agostino 228, Modena
Tel 335 1621739
www.fondazionefotografia.it

Fotomuseo G.Panini
Via Giardini 160, Modena
Tel 059 224418
info@fotomuseo.it
www.fotomuseo.it