_{Ottavia Piccolo e Vittorio Viviani}

Dopo l’esilarante carrellata di canzoni create e ricreate da Max Paiella nel suo inesausto tentativo di arrivare a inventare un pezzo capace di suscitare la stessa magia e lo stesso successo di “Oh sole mio!”, venerdì 10 febbraio alle ore 21, salvo rinvii dell’ultima ora per la difficile condizione meteo (per avere notizie in tempo reale consultare il sito del teatro o telefonare), sul palcoscenico del Teatro Comunale di Occhiobello saliranno due figure di rilievo del teatro italiano contemporaneo, Ottavia Piccolo e Vittorio Viviani, che con “L’Arte del dubbio” condurranno il pubblico nel vivo di una rappresentazione incentrata sul tema affascinante del processo. Tratto dall’omonimo libro di Gianrico Carofiglio – nella versione teatrale di Stefano Massini per la regia di Sergio Fantoni – “L’Arte del dubbio” è uno spettacolo che si sottrae alla forma canonica della commedia (costituita da personaggi, intreccio , inizio e finale) ma si articola come un racconto per quadri, a volte rivolgendosi direttamente al pubblico in sala, altre volte affidandosi invece allo strumento dell’interrogatorio e alla forma del processo, che è la forma più antica di teatro.
Se il libro di Carofiglio è una sorta di “manuale” sulle tecniche dell’interrogatorio, Massini ha lavorato su quel testo – oltre che su La manomissione delle parole, sempre di Carofiglio – selezionando cinque processi, che vengono rappresentati in una sorta di moderna commedia dell’arte dove i giochi di parole delle maschere antiche sono sostituiti dai giochi di parole che si fanno quotidianamente nelle nostre società contemporanee. Nelle parole di Ottavia Piccolo, “il dubbio è un’arte perché non c’è un luogo migliore del tribunale per interrogarsi sulle cose che si dicono e per avvicinarsi il più possibile alla verità. Anche nel procedimento processuale non esiste una verità assoluta ma solo l’approssimazione. Con questo spettacolo diciamo al pubblico, e soprattutto a noi stessi: attenzione, perché si può essere facilmente manipolati, ma la grande risorsa che abbiamo a disposizione è quella di mettere in discussione le verità rivelate”. Il processo quindi come ricos truzione collettiva e sociale della realtà della vita, non mezzo di punizione ma catarsi dei dubbi e delle deformazioni della società.
Ottavia Piccolo e Vittorio Viviani sono, in senso proprio e in senso metaforico, gli attori di questo gioco perverso, spericolato, senza rete. Protagonisti indiscussi del panorama non solo teatrale ma anche cinematografico e televisivo italiano, da alcuni anni costituiscono un’affiatata “coppia teatrale”. Si sono infatti divisi la scena di altri due spettacoli, sempre di Stefano Massini e per la regia di Sergio Fantoni: l’emozionante “Processo a Dio”e “La Commedia di Candido”.

Ingresso: intero euro 12, ridotto over65 euro 10, ridotto under30 euro 8.
Per informazioni: 349.8464714 / 0425.766121
http://www.teatrocomunaleocchiobello.it
info@teatrocomunaleocchiobello.it

- Continua l’iniziativa “Cena dopo il teatro con artista”, che prevede la possibilità di cenare in uno dei quattro locali convenzionati per la serata di teatro, potendo incontrare gli interpreti degli spettacoli. Venerdì il ristorante ospitante sarà Villa Pepoli. Menù degustazione completo a 16 euro per abbonati e spettatori, previa prenotazione al n. 0425.762176

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Sabato 21 gennaio, ore 21.00
QUELLI DELLE RONCOLE 2
“Sa la cat a la cop”

Sabato 11 febbraio, ore 21.00
I CENTESI DI ARDIN
“Eter che l’inno ed Mameli”

Sabato 3 marzo, ore 21.00
I NOTTAMBULI
“Sa vegn zò a tal dag mè”

Sabato 10 marzo, ore 21.00
CIRCOLO DIPENDENTI CRC
“Roba da mat”

Sabato 24 marzo, ore 21.00
Associazione ORMA CULTURA
“PNPV La prima notte di Primavera”

Sabato 14 aprile, ore 21.00
Compagnia Recitante IL GRANDE ALBERO
“Tutto sotto controllo. O quasi!!!”

Sabato 21 aprile, ore 21.00
Compagnia Filodrammatica Finalese
“Biglietto da visita. Parte 2°”

Sabato 19 maggio, ore 21.00
Domenica 20 maggio, ore 16.00
I Commedianti della Pie ve
“…E adesso musical!!!”

Venerdì 8 e sabato 9 giugno, ore 21.00
Compagnia FILODRAMMATICA FINALESE
“Tra la roca e al campanon – Atto 2°”

PREZZO SINGOLO SPETTACOLO: intero € 10,00; ridotto € 8,00
PRENOTAZIONI E INFORMAZIONI: Servizio URP Comune di Finale Emilia tel. 0535/788177 dal lunedì al venerdì: dalle ore 8,30 alle ore 12.30 e dalle ore 14 alle ore 17 sabato: dalle ore 8.30 alle ore 12.30.

Mercoledì 25 Gennaio
Teatro Alice Zeppilli
Pieve di Cento BO

VINCENZO SCRUCI
Cantautorato
support act Alex Di Salvatore

Ingresso 7,00 €

info e prenotazioni
www.theclan.it

Martedì 17 Gennaio

Stile Libero
Cento FE

BOCEPHUS KING

Roots Rock da Vancouver

Martedì 24 Gennaio

Stile Libero
Cento FE

JAMES MADDOCK BAND

feat David Immergluck from Counting Crows

Roots Rock da New York City

Stile Libero Fun Food & Drink

Via Bologna, 40 – Cento (FE)

www.stileliberoinblue.it

Lunedì 26 dicembre, sulle mura della città, la RTA Porta degli Angeli, in collaborazione con il Comune di Ferrara, Circoscrizione 1, e associazione culturale Stileitalico, presentano un doppio appuntamento culturale di video/danza e lettura narrativa. Alla Porta degli Angeli, alle 21.30, per un’occasione molto speciale, si riuniranno alcuni degli attori che facevano parte del Teatro dell’Asino, fondato da Marco Felloni nel 1990. Proprio in memoria del fondatore saranno letti alcuni testi tratti della ricca produzione editoriale dello scrittore e regista ferrarese, scomparso lo scorso anno. Il ricordo passerà attraverso le voci della figlia Elena Felloni, di Giuseppe Gandini, Gianantonio Martinoni, Francesca Fava e Marco Sgarbi. La lettura sarà anticipata, alle ore 21, da un evento organizzato dall’associazione culturale Fabulasaltica, diretta dal coreografo Claudio Ronda, che presenterà il progetto di Vito Alfarano Il rumore dell’amore, svoltosi presso la casa circon dariale di Rovigo. Per l’occasione sarà proiettato il video Autoritratti dal carcere e saranno mostrate alcune coreografie realizzate per il progetto. Info: http://www.portadegliangeli.org

_{Marco Felloni 1938-2010}

Marco Felloni, regista e attore teatrale per decenni punto di riferimento culturale della città di Ferrara. Attivo nel campo culturale dagli anni ‘70, Marco Felloni ha realizzato più di trenta cortometraggi, premiati in concorsi nazionali e internazionali. Ha diretto negli anni ‘80 la rivista underground Giocare è libertà. Ha pubblicato due testi teatrali: Su una collina chiamata Sodoma (1989) e Je est un autre (1992). Si è dedicato anche alla narrativa, dove ha esordito nel 2000 con Dieci piccoli misteri. La sua mano ha toccato anche progetti come il circolo culturale “Bukowski” e il “Teatro dell’asino”. Negli ultimi anni era attivo anche come editore, avendo creato insieme al figlio Federico, la casa editrice Edizioni Carmelina.

_{PREMIO SCENARIO PER USTICA 2009}

Dopo il bizzarro microcosmo di personaggi di Antonio Rezza, che sbucano dalle fessure di stoffe variopinte come vivacissimi cartoni animati senza peli sulla lingua, venerdì 16 dicembre, alle ore 21 presso il Teatro Comunale di Occhiobello, la senatrice Daria Bonfietti (Presidente Ass. dei Parenti delle Vittime della Strage di Ustica) introdurrà il pubblico allo spettacolo dalla giovane attrice Marta Cuscunà, dal titolo “È bello vivere liberi!”, ispirato alla biografia di Ondina Peteani, prima staffetta partigiana d’Italia, poi deportata ad Auschwitz. Lo spettacolo, vincitore nel 2009 del premio “Scenario per Ustica”, è scritto, diretto e interpretato dalla Cuscunà, originaria di Monfalcone, che si è appassionata alla storia di Ondina che, a soli diciassette anni, si accende di un irrefrenabile bisogno di libertà e si scopre incapace di restare a guardare, cosciente e determinata ad agire per cambiare il proprio Paese. Ondina partecipa alla lotta antifascista nella Venezia Giulia, dove la Resistenza inizia prima che nel resto d’Italia grazie alla collaborazione con i gruppi partigiani sloveni nati già nel 1941 per opporsi all’occupazione fascista dei territori Jugoslavi. Il suo percorso inizia con le riunioni clandestine della scuola di comunismo dove, con straordinario anticipo, fioriscono anche i valori di emancipazione femminile e di parità tra uomo e donna. La sua vicenda, però, è stravolta bruscamente nel ‘43 quando, appena diciannovenne, viene sprofondata nell’incubo della deportazione nazista.
La Cuscunà ha inseguito le tracce di Ondina attraverso un lavoro accurato sulle fonti storiche, dentro la memoria del proprio territorio e attraverso le parole di chi l’ha conosciuta. “È bello vivere liberi!” è uno spettacolo di teatro civile che, con una sola attrice, cinque burattini e un pupazzo in scena, restituisce, al di fuori di ogni celebrazione o irrigidimento retorico, il sapore di una resistenza vissuta in un periodo della nostra storia in cui tutto sembrava possibile. Per questo “È bello vivere liberi!” è dedicato a tutti quelli che l’antifascismo l’hanno studiato solo sui libri di scuola, perché anche per loro la Resistenza diventi “festa d’aprile”.

Ingresso: intero euro 12, ridotto over65 euro 10, ridotto under30 euro 8.
Per informazioni: 349.8464714 / 0425.766121
http://www.teatrocomunaleocchiobello.it
info@teatrocomunaleocchiobello.it

- Continua l’iniziativa “Cena dopo il teatro con artista”, che prevede la possibilità di cenare in uno dei quattro locali convenzionati per la serata di teatro, potendo incontrare gli interpreti degli spettacoli. Venerdì il ristorante ospitante sarà la Trattoria Pizzeria Roma via Trieste 31, tel 0425.756558 o 0425.763172. Menù degustazione completo a 16 euro per abbonati e spettatori.

_{Marta Cuscunà}

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In una due giorni affollata di pubblico al Teatro India di Roma, dopo la visione dei sette progetti finalisti dell’ottava edizione del Premio Tuttoteatro.com alle arti sceniche “Dante Cappelletti”, istituito dall’Associazione culturale Tuttoteatro.com, con la direzione di Mariateresa Surianello, realizzato con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche Culturali della Provincia di Roma e in collaborazione con il Teatro di Roma, alla presenza del presidente del Teatro di Roma, Franco Scaglia e di tutta la giuria, il progetto GIRO SOLO ESTERNI CON ANEDDOTI nato dalla collaborazione tra il Teatro Comunale di Occhiobello, Arkadis e Giulio Costa è risultato vincitore.

La giuria, presieduta da Paola Ballerini (nipote di Dante Cappelletti) e composta da Roberto Canziani, Gianfranco Capitta, Massimo Marino, Renato Nicolini, Laura Novelli, Attilio Scarpellini, Mariateresa Surianello e Aggeo Savioli quale membro onorario, nell’assegnare il premio di produzione ha fornito le seguenti motivazioni: “Il momento di instabilità e spaesamento che vive l’odierna scena italiana si riflette nelle proposte della generazione più giovane. Lo dimostrano i progetti presentati in questa edizione del Premio Cappelletti e arrivati alle selezione finale – spesso alla ricerca di un punto di gravità. Non permanente, ma almeno rassicurante. Tra l’ondeggiare dei linguaggi e la difficile ricerca di capitani, la giuria dell’ottava edizione del Premio Tuttoteatro.com alle arti sceniche “Dante Cappelletti”, ha inteso premiare

GIRO SOLO ESTERNI CON ANEDDOTI ideato e diretto da Giulio Costa con Marco Sgarbi in scena

Di questo studio si apprezza la maturità interpretativa e capacità di costruzione del personaggio. Attraverso frugali illuminazioni, l’attore traccia nella rinuncia alle immagini in favore della parola, un indizio di uscita dal post-moderno, quasi alludendo all’origine del teatro. Incentrato su uno dei grandi luoghi comuni del vivere contemporaneo – il turismo – questo episodio rientra in un più ampio progetto di Giulio Costa che disegna una sorta di libro dei mestieri di Italia“.

La giuria popolare, presieduta da Giorgio Testa, realizzata in collaborazione con il Centro Teatro Educazione (CTE) dopo una discussione che ha visto il confronto oltre che di criteri di qualità anche di visioni personali di teatro, ha scelto, anch’essa a maggioranza di premiare, “per la coerenza del progetto, l’intelligenza dell’operazione e  la maestria della interpretazione, lo spettacolo: Giro solo esterni con aneddoti“
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Teatro Comunale di Occhiobello
Via Cavallotti, 32 – 45030 Occhiobello (RO)
Tel. 349.8464714 – info@teatrocomunaleocchiobello.it
www.teatrocomunaleocchiobello.it

Ancora un appuntamento di prosa al Sociale mercoledì 14 dicembre con GRISU’ GIUSEPPE E MARIA, di Gianni Clementi, con Nicola Pistoia, Paolo Triestino e Crescenza Guarnirei. Uno spettacolo che tanto successo, di pubblico e critica, ha già riscosso nelle passate stagioni.

Una sagrestia di Pozzuoli, nell’Italia povera e appassionata degli anni cinquanta. Un sacerdote ed il suo strampalato sagrestano, due sorelle nei guai insieme al fascinoso farmacista del paese ci prendono per mano e ci fanno ridere, sorridere, emozionare e ci riportano ad un’Italia dove i sogni erano spesso affidati a chilometri e valige di cartone, ad una canzone, ad una miniera lontana, ad un pallone.

Gianni Clemente, autore di eleganti testi contemporanei tra i quali ricordiamo “La vecchia Singer” e “Cappello di carta”, ci presenta stavolta uno straordinario ed appassionante affresco dell’Italia degli anni ‘50. Una commedia che fa sorridere e ci riporta indietro nel tempo, in quegli anni dove le difficoltà della vita erano tante ma c’era la voglia cambiare.

Nicola Pistoia e Paolo Triestino (gli affiatatissimi interpreti di Muratori), Crescenza Guarnieri (la toccante interprete di Niente più niente al mondo) sono i protagonisti di questo straordinario affresco di Clementi che ci racconta, divertendoci, di un’Italia che non c’è più. Vendita dei biglietti due ore prima dello spettacolo presso il Teatro Sociale di Finale Emilia, via Trento Trieste, 15 – tel. 0535.91350, info@cinemateatromichelangelo.com. Singoli biglietti: Intero € 21,00; Ridotto € 17,00; Galleria € 15,00.

I TRE PORCELLINI: A TEATRO CON MAMMA E PAPA’

Liberamente tratto dall’omonima fiaba popolare da Tiziano Mancini, che è anche il protagonista, colonna portante della Compagnia Pandemonium Teatro di Bergamo. Lo spettacolo fa parte della rassegna A teatro con Mamma e Papà ed è rivolto ai bambini a partire dai tre anni, ma godibile da tutta la famiglia. Va in scena al Teatro Sociale domenica 11 dicembre 2011 alle ore 16,30.

L’idea di lavorare su I TRE PORCELLINI è nata all’interno di un progetto di animazione che comprendeva un angolo dedicato alla narrazione. Durante quegli interventi si è lavorato sia su favole tradizionali che su altri testi come ‘Gli sporcelli’ di Roald Dahl o ‘Pierino Porcospino’ di H. Hoffman. Prende così forma il progetto di lavorare su una favola tradizionale utilizzando però il punto di vista di personaggi non solo brutti, sporchi o cattivi, ma insieme ‘brutti, sporchi e cattivi’, appunto come i personaggi di Dahl. E quale espediente migliore per dare curiosità alla rilettura di una fiaba arcinota come ‘I tre porcellini’ se non quella di riviverla dalla parte del lupo?

Dopo il tutto esaurito dello spettacolo di Enrico Bertolino “Passata è la tempesta? Nuovi lampi di ovvietà”, la stagione teatrale del Teatro Comunale di Occhiobello – organizzata dal Comune in collaborazione con l’associazione culturale Arkadis – continua venerdì 25 novembre, alle ore 21, con un appuntamento molto atteso, che vedrà sul palco Danio Manfredini, uno degli artisti a tutto tondo più originali e intensi del panorama teatrale italiano contemporaneo, con il suo spettacolo “Tre studi per una crocifissione”, ispirato all’omonimo quadro del pittore inglese Francis Bacon.
Due volte vincitore del premio Ubu e anche di recente straordinario interprete dei versi di Mariangela Gualtieri nello spettacolo “Caino” del Teatro Valdoca, Manfredini ha seguito un tragitto eccentrico, solitario e rigorosissimo, che – dopo la formazione negli anni Settanta con il maestro argentino César Brie – l’ha portato a confrontarsi con le realtà marginali di centri sociali e strutture psichiatriche. I suoi spettacoli nascono sempre da uno scavo interiore che porta l’attore-autore a dare voce a personaggi emarginati, spesso sconfitti, che tuttavia vengono ritratti con grande umanità, commozione e ironia.
Appassionato di pittura, e lui stesso pittore, Manfredini in “Tre studi per una crocifissione” traduce l’omonimo trittico di Bacon in una serie di sue visioni interne che lo conducono alla creazione di tre personaggi rappresentativi di altrettante condizioni umane: il primo è un uomo che vive in un contesto psichiatrico e vaga tra poche sedie vuote, abitate dai fantasmi della sua memoria. Il secondo, il transessuale Elvira, viene colto nel bilancio della sua vita prima del gesto tragico che la conclude. Il terzo è un extracomunitario alle prese con una grande città europea – fatta di strade, parchi, barboni, polizia – che cerca di colmare la solitudine e condividere con qualcuno una notte di pioggia. Nell’evidenza del loro dolore, nell’impossibilità di nasconderne i segni, nella loro disperata
euforia, i personaggi mostrano le ferite nascoste dell’esistenza.Biglietti: intero € 12, ridotto over 65 € 10, ridotto under 30 € 8.
Per informazioni e prenotazioni, Teatro Comunale di Occhiobello 349.8464714 / 0425.766121; http://www.teatrocomunaleocchiobello.it
Continua l’iniziativa “Cena dopo il teatro”, che prevede la possibilità di cenare in uno dei quattro locali convenzionati per la serata di teatro. Venerdì il ristorante ospitante sarà Villa Pepoli. Menù degustazione completo a 16 € per abbonati e spettatori, previa prenotazione al n. 0425.762176 / 329.0973402.

TRE STUDI PER UNA CROCIFISSIONE
di e con Danio Manfredini
luci Lucia Manghi
collaborazione al progetto Andrea Mazza, Luisella Del Mar, Lucia Manghi, Vincenzo Del Prete
distribuzione La Corte Ospitale

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Teatro Comunale di Occhiobello
Via Cavallotti, 32 – 45030 Occhiobello (RO)
Tel. 349.8464714 – info@teatrocomunaleocchiobello.it
www.teatrocomunaleocchiobello.it

Una storia incredibile (e sconosciuta) fa da filo conduttore allo spettacolo. Tra il 1945 e 1947 la più grande città di lingua tedesca fuori dai confini della Germania è Rimini, sulla costa nord orientale italiana. 150.000 persone vivono in “Enklave Rimini”, il campo di prigionia controllato dall’esercito inglese che ospita ex soldati e ufficiali della Wermacht. Un campo molto particolare fatto di università, giornali quotidiani, orchestre sinfoniche e da ballo, club filatelici, gallerie d’arte, ci nema, ospedali, tipografie, compagnie teatrali. Il primo laboratorio europeo di denazificazione.
Un insieme di campi distribuiti sulla spiaggia tra Cattolica e Cervia. Una società multiculturale dove – oltre al tedesco – si parla russo, ucraino, fiammingo, danese, romeno, polacco, ungherese, italiano, inglese. Stampato nella Deutsche Druckerei Miramare, viene pubblicato il giornale del campo “Die Brücke”. Editore e caporedattore è il Dr. Karl Kerber e ogni giorno il giornale ospita interventi dei prigionieri del campo oltre a fornire una approfondita scena geopolitica del mondo intero. Si tratta di un documento prezioso integralmente custodito presso la Biblioteca Gambalunga di Rimini.
Protesa sulla frontiera orientale in quei giorni Rimini è al centro dell’ Europa. Una città per l’ottanta per cento distrutta dai bombardamenti alleati che diviene rifugio per esuli e profughi, come coloro che arrivano da Istria e Dalmazia. Una incredibile eterotopia fatta di 75.000 abitanti a monte della ferrovia e 150.000 a mare. Forse un’evocazione di ciò che sarebbe successo negli anni a venire.

Un cast d’eccezione con la presenza in scena di Luisa Cottifogli (collaborazioni con Quintorigo, Giovanna Marini. The Chieftains, Ivano Fossati) e Chiara Cattani (virtuosa clavicembalista). I testi delle songs sono del poeta e scrittore – nonché curatore dell’opera di Samuel Beckett per Einaudi – Gabriele Frasca. Lo stilista Patrizio Piscaglia (anima creativa del marchio Messagerie) ha creato i costumi. Il filmmmaker Davide Montecchi ha creato i contenuti video a partire da materiali d’archivio provenienti dall’A rchivio fotografico della Biblioteca Gambalunga. Lo storico Alessandro Agnoletti ha per primo riscoperto la storia di Enklave Rimini. Il regista, compositore e artista visivo Roberto Paci Dalò ha creato con la compagnia Giardini Pensili oltre 35 opere di teatro-musica presentate nei principali festival e teatri in Europa, Russia, Israele, America Latina, Messico, USA e Canada.

De bello Gallico – Enklave Rimini è un progetto site-specific appositamente concepito per il Teatro Galli e per Rimini. Il lavoro verrà però successivamente ridisegnato per essere presentato in forma “cameristica” a partire dalla primavera 2012 in teatri e festival. Il progetto proseguirà anche negli archivi di Friburgo, Stoccarda e Londra (Imperial War Museum) alla ricerca di materiali iconografici legati a Rimini e al periodo 1945-1947. Iconografia che diventerà materiale per ulteriori progetti scenici e espositivi.

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Rimini, Teatro Galli, 31 ottobre e 1 novembre 2011
Repliche alle ore: 20, 21:30, 23
L’ingresso sarà libero con prenotazione obbligatoria e ritiro del biglietto cartaceo (per un massimo di 2 biglietti a persona) a partire da venerdì 21 ottobre presso l’U.R.P. Ufficio Relazioni con il pubblico – piazza Cavour 29 Rimini con i seguenti orari: lunedì, mercoledì, venerdi e sabato dalle 9 alle 13 e martedì e giovedì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 17

Roberto Paci Dalò / Giardini Pensili
De bello Gallico – Enklave Rimini
anamorfosi scenica per voce, clavicembalo e live electronics

idea, regìa, musica, immagini, spazio Roberto Paci Dalò
con Luisa Cottifogli (voce), Chiara Cattani (clavicembalo)
testo Gabriele Frasca
collaborazione artistica, video Davide Montecchi
disegno luci Arnaldo Ciavatta
costumi Patrizio Piscaglia
live video, mapping Phx deltaprocess
collaborazione storica Alessandro Agnoletti

registrazioni audio Andrea Felli – Farmhouse
progetto grafico Stefano Tonti
produzione Comune di Rimini – Assessorato alla Cultura e all’Identità dei Luoghi, Giardini Pensili, F.A.R. Fabbrica Arte Rimini
in collaborazione con Messagerie
con il sostegno di Ditta Lancia – Impresa di costruzioni – restauri e consolidamenti edifici monumentali di Pergola

si ringraziano: Dire zione Infrastrutture Mobilità e Ambiente – Comune di Rimini, Direzione Lavori foyer Teatro Galli, Biblioteca Gambalunga, Sabrina Rocchi, Annarosa Vannoni, Matteo Pasini, Michele Chiaruzzi, Duomo Hotel.

Dragan Klaic
in memoriam

CRESCENZA GUARNIERI è la protagonista di “Niente, più niente al mondo” dal libro di Massimo Carlotto, regia Nicola Pistoia. Un dramma ordinario e spietato, partorito fra le pieghe di una normalità intollerabilmente frustrante, del tutto priva di orizzonti e di speranza. La voce narrante è quella di una donna disillusa e rabbiosa, che ha visto disgregarsi i sogni e le ambizioni della giovinezza in una quotidianità sempre più misera e banale, intrisa di disagio e di fatica. Incombono in sottofondo tutti fantasmi della società operaia, riconvertita dal consumismo dilagante in una classe appena al di sopra della soglia di povertà. (Festival Noir Fuori Abbonamento)

VENERDI’ 28 OTTOBRE
Palazzo Bortolazzi – Sala Espositiva, ore 18.00 Nuove visioni finalesi da demonizzare Inaugurazione della mostra di giovani pittori finalesi
Teatro Sociale, ore 21.00 in collaborazione con Associazione Teatro Michelangelo
la Compagnia delle Mo.Re mette in scena “Dr. Jekyll and Mr. Hyde“, per la regia di Maicol Piccinini, è la versione musicale del famoso romanzo di Robert Louis Stevenson; prevede un cast formato da 10 cantanti/attori e 6 ballerine. Novanta minuti di colpi di scena, suspence e passione, che faranno riflettere sulla doppia faccia che ognuno di noi ha, il bene e il male che si nasconde in ciascuno di noi. (Festival Noir Musical Fuori Abbonamento)

SABATO 29 OTTOBRE
Sotterranei del Castello delle Rocche Incontri Neri
Ore 15,30 Luca Marchesi presenta La trilogia delle Streghe della Bassa (Leone Editore)
Ore 17.30 Marcello Simoni presenta Il mercante di libri maledetti (Newton Compton Editore)
Notte Nera nei Sotterranei del Castello delle Rocche
ore 21.30 La letteratura e il male Come e perché da millenni ci interroghiamo sul male nel mondo. Reading letterario con Raul Montanari
Dalle ore 23.00 Chi ha paura dell’uomo nero? Un’esperienza da brivido per persone coraggiose a cura della Compagnia San Giorgio e il Drago (Milano) in collaborazione con associazioni culturali locali. Iscrizione obbligatoria: 0535 788179 / 348 2480843.

DOMENICA 30 OTTOBRE
Castello delle Rocche, ore 15.30 Mini Noir Piccole storie di paura
A cura del Teatro dell’Orsa (Reggio Emilia) Aspettando la notte dei misteri, un girotondo di parole e brividi, tra zucche fatate e streghe birbone, orchi dalle lunghe unghie e piccoli eroi coraggiosi. E con il dono fatato di una formula anti-strega. Spettacolo per bambine e bambini dai 5 anni
Teatro Sociale, ore 17.30 La lotta contro il male: Pier Luigi Vigna presenta In difesa della giustizia, Rizzoli Editore
Teatro Sociale, ore 21.00 Cattivi si nasce o si diventa? Interviene Massimo Picozzi

LUNEDI’ 31 OTTOBRE
Castello delle Rocche Festa DI Halloween Con gli amici del gruppo “Aggiungi un posta a tavola”

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NOVE SERATE DA NOVEMBRE A MARZO, IN CARTELLONE OTTAVIA PICCOLO E MAX PAIELLA
La stagione teatrale apre con Enrico Bertolino
Da dieci anni lo spazio che tutti i giorni è un centro ricreativo, il venerdì si trasforma in un palcoscenico. Diventa un teatro dove gli spettatori hanno avuto la fortuna di vedere, negli anni, Gianrico Tedeschi, Maria Paiato, Franca Valeri e che, tra poche settimane, ospiterà Enrico Bertolino, Ottavia Piccolo, Marina Senesi, solo per citarne alcuni. Da novembre a marzo, nove spettacoli per la decima stagione teatrale che è stata presentata questa mattina in conferenza stampa.
Marco Sgarbi, direttore artistico, dopo avere passato in rassegna gli appuntamenti ha ringraziato l’amministrazione, l’associazione Arkadis e chi ha dato fiducia permettendo di non interrompere l’abitudine al teatro: “Pur in una situazione economica difficile per tutti, ce l’abbiamo fatta. In questo momento, la cultura e il teatro, valori già di per sé, diventano un plusvalore”.
L’immagine scelta per la stagione è una donna, seduta da sola in platea, sguardo rivolto in alto, un po’ interrogativo, un po’ onirico, sicuramente in attesa di qualcosa. “E’ la curiosità che abbiamo voluto comunicare con questa scelta grafica – ha aggiunto Sgarbi -, il teatro deve incuriosire, attrarre, fare porre delle domande e l’immagine ci pareva lo esprimesse”.
Oltre lo spettacolo e per capire il messaggio della rappresentazione, sarà possibile andare a cena con l’attore: in alcuni locali convenzionati, l’artista incontrerà a tavola il suo pubblico.
Anche quest’anno, Occhiobello, Copparo e Ferrara ripropongono la rete dei teatri: presentando alle biglietterie il coupon ricevuto all’acquisto di un biglietto, si avrà una riduzione per l’ingresso a uno spettacolo di uno degli altri due teatri. Per gli abbonati, una tessera valida per accedere a prezzo ridotto a tutti gli spettacoli delle altre due strutture. A confermare la validità di tale offerta, erano presenti in conferenza stampa Marino Pedroni direttore della Fondazione Teatro Comunale di Ferrara e Sergio Guglielmini, responsabile organizzazione teatro comunale De Micheli di Copparo.
“Le abitudini culturali vanno mantenute – ha sottolineato il sindaco Daniele Chiarioni -, abbiamo scelto di non fare mancare quell’opportunità di crescita che il teatro sa dare”.
Sono intervenuti anche Laura Andreotti, assessore alla cultura e Sergio Gnudi, responsabile area servizi alla persona e comunicazione che ha ricordato l’investimento economico della stagione: 35mila euro a carico del comune, il restante 50 per cento affidato agli sponsor Eurovo, Selecta, Occhiobello outlet village, Etruria, fondazione Carife.
Il cartellone: 11 novembre Enrico Bertolino; 25 novembre Danio Manfredini; 2 dicembre Antonio Rezza; 16 dicembre Marta Cuscunà; 27 gennaio Max Paiella; 10 febbraio Ottavia Piccolo; 24 febbraio Neuroni in movimento; 9 marzo Vasco Mirandola; 23 marzo Marina Senesi.
Gli abbonamenti sono in vendita dal 29 ottobre in teatro dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18 (platea 75 euro, ridotto 70 euro per over 65 e under 30), la prevendita biglietti dal 5 novembre in teatro (platea e galleria intero 12 euro, ridotto 8 euro per over 65 e under 30).
Il teatro sarà aperto, oltre al 29 ottobre e al 5 novembre, nei giorni di programmazione dalle 20 alle 21, l’urp del comune da lunedì a sabato dalle 8.30 alle 13.30, mercoledì dalle 15 alle 17.
Per info: 3498464714, 0425766111.
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Teatro Comunale di Occhiobello
Via Cavallotti, 32 – 45030 Occhiobello (RO)
Tel. 349.8464714 – info@teatrocomunaleocchiobello.it
www.teatrocomunaleocchiobello.it

RIVANA GARDEN – Rassegna Teatrale 2011-2012

Giovedì 20 ottobre 2011 – gruppo Rimbambend presenta
Ladro sarà lei! – testi e regia di Carlo Polastri

Giovedì 17 novembre 2011 – Showteam Musical Contamination presenta
Highlights Musical from “Rent -Hair”
il meglio da “Rent” e da “Hair”

Giovedì 8 dicembre 2011 – Teatro Espressione Nuova presenta
Mondo piccolo
di Giovannino Guareschi

Giovedì 16 febbraio 2012 – Showteam presenta
Un mandarino per Teo
di Garinei e Giovannini – Highlights

Giovedì 22 marzo 2012 – Showteam presenta
Cetra… una volta!
Varietà musicale con le parodie del Quartetto Cetra

Giovedì 19 aprile 2012
Due partite
di Cristina Comencini

Biglietti: Intero e. 10.00 – Rid. euro 8.00 – ANCeSCAO euro 6.00
Abbonamenti: Intero e. 50.00 – Ridotto e. 35.00 – Ancescao e. 30.00

Informazioni e prenotazioni ( anche telefoniche ):
tel. 347 6467094 – www.showteam.it
p.r@showteam.it

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Sabato 12 e domenica 13 Novembre 2011 ore 21.15 la Compagnia delle Mo.Re in “Hairspray” per la regia da Maicol Piccinini, un regista modenese che si è già misurato con musical come “Mamma mia” e “Urinetown”. Da tre anni la Compagnia delle Mo.Re offre un pezzettino di Broadway in territorio modenese, attraverso spettacoli dove i performer si misurano in canto, ballo e recitazione, accompagnati da una band che suona dal vivo.
Mercoledì 23 Novembre 2011 ore 21.15 GIUSEPPE GIACOBAZZI presenta “Apocalypse“, testo Andrea Sasselli. Un esame dell’attualità con la mimica e l’umorismo unici di Giacobazzi. Torna dopo il grande successo della passata stagione Giuseppe Giacobazzi con un nuovo esilarante spettacolo. Quasi 20 anni di palchi, radio e tv, fino al trionfale approdo a Zelig: Giacobazzi si racconta a teatro e nel nuovo spettacolo continua a prendere in esame l’attualità italiana con la sua mimica e il suo umorismo unici.
Mercoledì 14 Dicembre 2011 ore 21.15 NICOLA PISTOIA e PAOLO TRIESTINO in “Grisù, Giuseppe e Maria” di Gianni Clementi, per la regia Nicola Pistoia. Un sacerdote ed il suo strampalato sagrestano, due sorelle nei guai insieme al fascinoso farmacista del paese ci prendono per mano e ci fanno ridere, sorri dere, emozionare e ci riportano ad un’Italia dove i sogni erano spesso affidati a chilometri e valige di cartone, ad una canzone. Straordinario ed appassionante affresco dell’Italia degli anni ‘50. Una commedia che fa sorridere e ci riporta indietro nel tempo, in quegli anni dove le difficoltà della vita erano tante ma c’era la voglia cambiare.
Giovedì 26 Gennaio 2012 ore 21.15 PAOLO HENDEL in “Molière a sua insaputa”, testo di Leo Muscato e Paolo Hendel, con Maria Pilar Pèrez Aspa, Laura Pozone, Mauro Parrinello, per la regia di Leo Muscato. E se, dopo tutti i pretestuosi processi affrontati in vita, al signor Jean-Baptiste Poquelin, detto Molière, toccasse in sorte di doverne subire uno ancora più surreale in televisione?
Un insolito Paolo Hendel, nei panni di un improbabile Molière, accetta l’invito della trasmissione televisiva “A sua insaputa”. Questo buffo Molière non sa  che accadranno eventi singolari al lim ite del paradossale. L’ipocrisia oggi è un vizio di moda, e quando un vizio diventa moda, non è più un vizio, ma una virtù.
Sabato 4 Febbraio 2012 ore 21.15 CATERINA COSTANTINI e FRANCO CASTELLANO sono i protagonisti di “Chi ha paura di Virginia Woolf” di Edward Albee, per la regia di Lorenzo Loris. Un classico della drammaturgia contemporanea. Un testo carico di tensioni ed emotività che è in grado di coinvolgere il pubblico. Una specie di “gioco della verità” che porta due coppie a mettere a nudo tutto di sé.
Sabato 25 Febbraio 2012 ore 21.15 PAOLO CEVOLI in “La penultima cena” di Paolo Cevoli, per la regia di Daniele Sala. Paulus Simplicius Marone. Ovvero il catering della cena più importante della storia dell’umanità, racconta la sua vita avventurosa. Accade l’imprevisto, il miracolo di Gesù: gli occhi di Paulus si incrociano con quelli del Maestro e da quel momento la sua vita non sarà più la stessa.
Mercoledì 7 Marzo 2012 ore 21.15 PAOLA GASSMAN e PIETRO LONGHI in “Divorzio con sorpresa” divertente commedia di Donald Churchill, regia di Maurizio Panici. È la storia di una coppia che si è lasciata da anni e che si incontra nuovamente per mettere in vendita la casa. Con molta ironia e a volte anche con una forte malinconia, si intrecciano ricordi, rabbie, tradimenti, vecchi rancori e nuovi dispetti in un crescendo irresistibilmente comico ma anche romantico.
Lunedì 19 Marzo 2012 ore 21.15 GABRIELE PIGNOTTA e FABIO AVARO in “Ti sposo ma non troppo“, testo e regia di Gabriele Pignotta. La prima commedia sentimentale tratta da una storia vera iniziata su Facebook: una coppia in crisi, un single che seduce per mestiere, un cuore spezzato che sogna l’amore eterno entrano casualmente in contatto e da quel momento le vite dei personaggi s’intrecciano in un’indimenticabile serie di equivoci e situazioni esilaranti, che raccontano il caos sentimentale di molti di noi. L’ennesimo “centro” di Gabriele Pignotta, grande protagonista della nuova commedia italiana.
Abbonamento a 7 spettacoli  Intero € 119,00, Ridotto € 105,00
Abbonamento libero a 3 spettacoli € 57,00
Singoli biglietti:    Intero € 21,00 Ridotto € 17,00 Galleria € 15,00
Giacobazzi (fuori abbonamento) € 25,00
Festival Noir Platea e palchi  € 17,00 Galleria € 12,50
Ridotto Festival 2 spettacoli   (platea e palchi) € 25,00
Ridotto Festival 2 spettacoli ( galleria) € 20,00
Da Giovedì 13 a Mercoledì 19 Ottobre nuovi abbonati Presso il Teatro dalle 17.30 alle 19.30 (sabato e domenica esclusi). Teatro Sociale di Finale Emilia, via Trento Trieste, 15 – tel. 0535.91350 – info@cinemateatromichelangelo.com.
Ufficio Cultura Comune di Finale Emilia: 0535.788179 – cultura@comunefinale.net.

Estate ricca di riconoscimenti per le produzioni del Teatro Comunale di Occhiobello. In attesa della nuova programmazione della stagione teatrale 2011.2012 che, come ogni anno, inizierà in novembre, organizzata dal Comune di Occhiobello, assessorato alla cultura in collaborazione con Arkadis, il teatro di Occhiobello, diretto da Marco Sgarbi, tira le somme di un periodo positivo che ha portato alla vincita di importanti premi teatrali nazionali. Le produzioni insignite sono “Immobili” e “Senza titolo” opere ideate da Giulio Costa, che ne ha curato la regia oltre ad esserne interprete.
“Immobili”, che vede in scena anche Elsa Bossi, lo scorso 25 luglio ha ricevuto la menzione speciale al Premio Museo Cervi – Festival di Resistenza, Gattatico (RE). Questa la motivazione della giuria: “In un bel gioco d’uso dello spazio, costruendo e demolendo e ricostruendo ancora si ripercorrono tappe importanti della nostra storia, a San Vito di Spilamberto, in provincia di Modena, dove nel 1949 era sta inaugurata una Casa del Popolo chiamata Rinascita. C’era una volta? e poi? e ora? Con un bel ritmo il ricordo s’impasta con sfumature d’amarezza e d’ironia”.
“Senza titolo” dopo la sua presentazione in giugno a “Sguardi, festa/vetrina del teatro contemporaneo veneto”, il 7 agosto, a Troia (FG), ha vinto il concorso del Festival Troia Teatro – premio ECEplast alla ricerca drammaturgica e alla valorizzazione della città di Troia – con la seguente motivazione: “La semplicità dell’allestimento e la ricerca estetica declinata all’essenziale si traducono in un’immagine del quotidiano che spinge lo spettatore a superarla. La sobrietà della costruzione e la rassegnazione di una visione superficiale della scuola come luogo deputato alla crescita culturale, consente allo spettacolo di distinguersi per originalità nella trattazione del tema”. Lo stesso spettacolo il 21 agosto si è aggiudicato il Premio del Pubblico alla VI edizione del concorso “Finestre di teatro urbano” a Borgo Panigale (BO).
A breve sarà invece presentata al pubblico la nuova produzione teatrale: “Messa in scena” con Marco Sgarbi, ideazione e regia sempre di Giulio Costa, debutterà alla seconda edizione del festival “I teatri del Sacro” a Lucca. La selezione degli spettacoli, avvenuta tra Roma e Brescia lo scorso aprile, ha visto la partecipazione al bando di oltre duecento compagnie. Ventisette i lavori scelti che saranno presentati in sei luoghi della città toscana tra il 19 e il 25 settembre prossimo; “Messa in scena” debutterà il 24 settembre alle ore 10 e verrà replicato alle 16 e alle 21. «Cosa accade ai gesti e alle parole della liturgia quando vengono letteralmente “messe in scena”? Una bruciante epifania del sacro, una riscoperta della forza del linguaggio rituale», queste le parole scelte per presentare lo spettacolo al pubblico dal Festival “I teatri del Sacro”, che ne diventa ufficialmente coproduttore, insieme a Costa e al Teatro Comunale di Occhiobe llo. Anche quest’opera firmata da Giulio Costa, come “Senza titolo”, fa parte di “POLITTICO – manufatti artigiani dal vivo” ed è incentrata sul lavoro dell’uomo. La dislocazione di un mestiere concreto all’interno del palcoscenico e l’esasperazione della pratica lavorativa (per rientrare nei tempi della messa in scena) hanno lo scopo di palesare il triste declino delle attività artigianali, sempre più costrette a competere con il virtuale che avanza e a subire le riforme e le regole di produzione del presente. I protagonisti sono lo sguardo e l’ascolto del pubblico, cui si chiede di “fare esperienza” o, meglio, di vedere e interpretare un’immagine annacquata da una visione abitudinaria.

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_{Elsa Bossi e Giulio Costa in “Immobili”____Giulio Costa in “Senza titolo”}

Marco Sgarbi in “Messa in scena”

_{http://www.teatrocomunaleocchiobello.it
info@teatrocomunaleocchiobello.it – 349.8664714}

L’Accademia della Follia di Ferrara e il Dipartimento Salute Mentale Ausl presentano il video “Alda Merini – Donne allo specchio” e lo spettacolo realizzato dal laboratorio del progetto regionale Teatro e Salute Mentale

Ferrara, 24 Maggio 2011. Il Dipartimento Salute Mentale-Ausl Ferrara, insieme all’Accademia della Follia, presentano, Giovedì 26 Maggio alle ore 21 alla Sala Estense di Ferrara, il video e lo spettacolo finale del laboratorio teatrale dal titolo “Alda Merini-Donne allo Specchio”.

L’esibizione è inserita nel progetto regionale “Teatro e Salute Mentale” che ritiene l’arte teatrale fonte di benessere per la persona proprio per lo stretto rapporto esistente tra espressione creativo-artistica e processo di regolazione emozionale e trasformazione cognitiva.

Dal 2004 ad oggi, il Dipartimento di Salute Mentale di Ferrara, insieme all’Accademia della Follia, ha realizzato progetti e laboratori di teatro e video. Il lavoro di quest’anno ha portato alla produzione di un cortometraggio dedicato alle poesie di Alda Merini, operazione che non ha escluso il Laboratorio Teatrale, preliminare alla creazione del prodotto audiovisivo finale.

Regia di Claudio Misculin e Carmelo Settembrino, Suono a cura di Mirella Benis. Fotografia di Valentina Pizzarello, partecipano, come attori: Monica Bolognesi, Alice Bombardi, Susanna Bonfà, Eleonora Bruni, Gianni Cuccinelli, Laura Droghetti, Giuseppe Denti, Ana Dalbello, Donatella Di Gilio, Gian Luca Ferranti, Giuseppe Feminiano, Sara Gorza, Eleonora Marighella, Manuela Pacifico, Gabriele Palmano, Maurizio Salvo, Vincenza Viglianesi, Dario Kuzma.

Lo spettacolo si avvale della collaborazione e sostegno della Direzione dei Musei Civici d’Arte Antica del Comune di Ferrara, del Conservatorio Musicale “Girolamo Frescobaldi” di Ferrara, della Scuola di Danza “Il Cigno”, e di AMSEFC S.p.A.

Alda Merini: “Io trovo i miei versi intingendo il calamaio nel cielo”. www.aldamerini.it

“La piccola ape furibonda”, come lei stessa si definisce in uno dei suoi versi, nasce a Milano il 21 marzo 1931 da una famiglia modesta. All’età di 15 anni esordisce con la prima raccolta di poesie.

Considerata una delle più importanti poetesse del Novecento, trascorre la vita con lunghi periodi d’internamento presso il manicomio Paolo Pini di Milano.

Nel 1996 è proposta per il Premio Nobel per la Letteratura dall’Académie Française.

Dotata di una personalità originale, audace ed irriverente, nel 2004, come regalo per il suo compleanno, chiese “un uomo caldo” e le regalarono uno show dello spogliarellista Ghibli.

Amata da intellettuali, scrittori, artisti e gente comune, muore a Milano a 78 anni.

Più di qualsiasi parola per lei parlano le sue poesie.

“Io la vita l’ho goduta tutta, a dispetto di quello che vanno dicendo sul manicomio. Io la vita l’ho goduta perché mi piace anche l’inferno della vita e la vita è spesso un inferno…. per me la vita è stata bella perché l’ho pagata cara”. Alda Merini www.aldamerini.it

IL RESPONSABILE DEL SETTORE N. 2

In collaborazione con il Gruppo Teatrale “Four Red Roses” di Castelfranco di Sotto

A V V E R T E

E’ indetto il 14° concorso “Per un Teatro di Valori – Premio G. Bagagli – L’uomo in Frammenti”.

L’iniziativa del concorso persegue le seguenti finalità:

1) Conservare la memoria del cittadino Giovanni Bagagli, che, con fermezza, onestà intellettuale e spirito critico ha testimoniato la passione civile, la fede nelle potenzialità e nella creatività dell’uomo, attraverso l’impegno costante di una vita intensa e generosa;

2) Esprimere adeguato riconoscimento per la sua lunga e fruttuosa attività in campo sociale e culturale;

3) Valorizzare le opere di impegno civile, sociale e comunque riferibili alle problematiche dell’uomo contemporaneo.

Al concorso possono partecipare le compagnie di Teatro Amatoriale residenti su tutto il territorio nazionale, presentando produzioni rispondenti alle finalità di cui al punto 3). Per ogni compagnia è possibile partecipare con un solo spettacolo.

La domanda di partecipazione dovrà pervenire al Comune di Castelfranco di Sotto, Ufficio Cultura, Piazza R. Bertoncini, 1 – Castelfranco di Sotto – cap 56022 (Pisa) entro e non oltre le ore 12.00 del giorno 10 giugno 2011.

La domanda, in carta semplice, firmata dal legale rappresentante della Compagnia, deve contenere:

1) Le generalità complete del legale rappresentante con recapito telefonico e orari di reperibilità, dati dell’associazione/compagnia teatrale, completa di partita IVA o Codice Fiscale;

2) La dichiarazione di incondizionata accettazione di quanto contemplato nel presente bando;

3) Il titolo dell’opera con cui si intende partecipare al concorso con il nome dell’autore e, in caso di opera straniera, il nome del traduttore, precisando se trattasi di opere iscritte alla S.I.A.E.

4) L’elenco completo del cast della Compagnia, compresi tecnici e collaboratori;

5) n. 1 copia dell’opera e, in caso di libero adattamento, n. 1 copia del testo originale;

6) Una relazione illustrativa quanto più documentata dell’attività della compagnia teatrale;

7) La videoregistrazione obbligatoria in DVD o VHS dell’intero spettacolo proposto, che non verrà comunque restituita, note di regia, note sull’autore;

Dichiarazione, a firma del legale rappresentante, che l’opera è priva di qualsiasi vincolo sulla possibilità di rappresentazione in pubblico;

9) Dichiarazione, firmata dal legale rappresentante, di conformità del materiale di scena (scenografie, costumi, attrezzi, arredi, impianti di illuminazione ed amplificazione) alle vigenti norme di legge;

La Commissione Giudicatrice nominata dall’Amministrazione Comunale previa visione di tutte le videoregistrazioni pervenute, assegnerà il Premio Bagagli al Gruppo Teatrale che ha presentato l’opera ritenuta, a giudizio insindacabile della Giuria stessa, maggiormente rispondente alle finalità sopra indicate.

Entro i primi giorni di luglio l’Amministrazione Comunale o il Gruppo Teatrale Four Red Roses provvederà a comunicare la decisione assunta dalla giuria alla Compagnia Teatrale vincitrice.

La premiazione si terrà a Castelfranco di Sotto il 17/07/11 nell’ambito delle manifestazioni culturali estive. In caso di avversità atmosferiche la rappresentazione e la cerimonia verranno rinviate a data da destinarsi.

La compagnia vincitrice, per l’allestimento e la rappresentazione dello spettacolo di cui al precedente punto riceverà la somma di Euro 1.500,00 comprensive di I.V.A. a titolo di compenso forfetario.

L’erogazione del premio è subordinata all’effettuazione della rappresentazione teatrale.

Il Comune di Castelfranco di Sotto mette a disposizione della Compagnia vincitrice un palco lungo mt. 8 e profondo mt. 6, completo di fondali e quinte nere, installato in una piazza del paese, dalle ore 8,00 del giorno fissato per la rappresentazione. E’ assicurato il service audio e luci, con tecnici a disposizione dalle ore 17,00.

La Compagnia deve provvedere a dotarsi di tutti i materiali di scena necessari alla realizzazione dello spettacolo (costumi, scenografie e attrezzature) e sostenere le spese del viaggio ed, eventualmente, le spese relative al vitto e alloggio.

La Compagnia partecipante solleva il Comune di Castelfranco di Sotto da ogni responsabilità civile e penale per danni eventualmente causati, nel corso della manifestazione. Parimenti il Comune non si assume la responsabilità per eventuali danni subiti dalla compagnia durante la manifestazione, avendo la medesima obbligo di copertura assicurativa. Eventuali danni di qualsiasi natura agli impianti, alle strutture, alle attrezzature del palcoscenico sono addebitati alla Compagnia.

Le compagnie partecipanti autorizzano l’Amministrazione Comunale a inserire i loro dati nelle proprie liste, l’Amministrazione s’impegna a non divulgare i dati in loro possesso e a utilizzarli solo per iniziative coerenti con i propri fini istituzionali. In ogni momento a norma dell’art. 13 della L. 675/96 gli aventi diritto potranno richiederne il controllo, la modifica o la cancellazione oppure opporsi in parte o totalmente al loro utilizzo scrivendo all’Amministrazione Comunale.

Castelfranco di Sotto, li’ _____________

IL RESPONSABILE SETTORE N.2

Dott. ssa Daria Romiti

Art. 1 –la PRO-LOCO di Sirmione con il patrocinio dell’ Assessorato alla Cultura del Comune di Sirmione, Il Comune di Sirmione e con la collaborazione con il gruppo teatrale LA BETULLA, nell’ambito della nona edizione della rassegna “ Sabato a Palazzo “, organizza il 2° Festival Nazionale del Teatro Amatoriale “ 2° TROFEO CATULLO “ – che si svolgerà nel periodo Novembre 2011 – Marzo 2012 presso il Palazzo dei Congressi di Sirmione.

Art. 2 – Alla manifestazione possono partecipare tutti i gruppi teatrali non professionisti residenti in Italia. Non sono ammessi gli atti unici – i monologhi e gli spettacoli esclusivamente mimici .

Il tempo effettivo dello spettacolo deve essere superiore a 70 minuti.

Ogni gruppo può proporre più di uno spettacolo, ma in caso di scelta dovrà partecipare con lo spettacolo indicato dalla direzione artistica della manifestazione.

Art. 3 – La domanda di partecipazione deve essere inviata a mezzo raccomandata con ricevuta di ritorno, Alla Compagnia LA BETULLA – Via Monte Dragoncello, 3 – 25075 NAVE ( BS ) entro e non oltre il 10 Giugno 2011– fa fede la data del timbro postale.

La domanda, firmata dal legale rappresentante del gruppo , deve contenere in allegato, pena la esclusione della domanda:

a)- Una scheda tecnica contenente – Titolo dell’ opera – nome dell’ autore- dell’ eventuale traduttore se trattasi di opera straniera – posizione SIAE dell’ opera – musiche eseguite- Se lo spettacolo non è previsto in posizione SIAE si richiede dichiarazione liberatoria firmata dall’ autore.

b)- Fotocopia del nullaosta – Enpals- oppure fotocopia dell’attestato di iscrizione ad una delle associazioni nazionali, ( FITA – UILT – TAI ecc.) per il 2011 – oppure una apposita polizza per copertura infortuni e R.C.

c)- Una quota di iscrizione che è fissata in euro 30,00.=( trenta ) che dovrà essere versata a mezzo assegno bancario o circolare NON TRASFERIBILE intestato a “ Gruppo Teatrale La Betulla “ –

d)- Generalità complete del legale rappresentante della compagnia con recapiti telefonici, indirizzo, recapiti internet e fax , E.Mail ecc. con specifica degli orari di reperibilità.

e) – DVD-R dell’ intero spettacolo in due copie –( Che non verranno restituite ma delle quali si garantisce la non riproduzione) – una locandina ed un programma di sala.

La direzione non è responsabile di danni o perdita dei materiali durante il tragitto di invio.

f) – Una relazione completa dell’attività della compagnia, la partecipazione a manifestazioni nazionali negli ultimi anni ( 2008 – 2011 ) , curriculum, ed ogni informazione utile ad una valutazione preventiva della compagnia. ( Le compagnie che hanno presentato domanda l’ anno precedente possono, a loro scelta, non inviare nessuna relazione.)

g)- Una dichiarazione del legale rappresentate in cui si attesti che tutti i materiali utilizzati per l’allestimento dello spettacolo ( scene, attrezzi, oggettistica ecc.) sono conformi alle vigenti norme di legge.

1. - Una dichiarazione del legale rappresentante nella quale si dichiara di accettare integralmente il regolamento della manifestazione.

Art. 4 ) – Le rappresentazioni avranno luogo nel Palazzo Congressi di SIRMIONE – con inizio alle ore 21,00 – nelle giornate di sabato –

Le compagnie prescelte avranno a disposizione il palcoscenico dalle ore 9 del mattino e dovranno completare l’allestimento entro le 19,30 – Lo smontaggio dell’ intero allestimento dovrà iniziare al termine della cena offerta alla compagnia ( per allestimenti non particolarmente complessi potrà essere concessa deroga a questa norma da parte del direttore della manifestazione )

n.b. IL PALAZZO CONGRESSI non è dotato di sipario – non è dotato di riquadratura nera – Le compagnie selezionate dovranno essere completamente autonome per quanto attiene a : scene – luci – costumi – attrezzature audio – e comunque dovranno essere dotate di tutti gli strumenti necessari all’ allestimento di uno spettacolo completo.

Art. 5 ) – Alla manifestazione saranno ammesse, a insindacabile giudizio della commissione selezionatrice, n. 7 ( sette ) compagnie che verranno contattate direttamente entro il 31 Luglio 2011 a mezzo raccomandata o telegramma oppure posta elettronica –

Le compagnie che entro tale data non saranno contattate dovranno considerare non accolta la loro domanda –

La commissione selezionatrice indicherà anche altre due compagnie che potrebbero essere contattate in caso di rinuncia tra quelle selezionate.

Art. 6 ) – Le compagnie invitate per la fase finale riceveranno la richiesta di una ulteriore specifica documentazione e precisamente:

- Invio del Cast completo dei nomi e del numero di tessera dell’ associazione per l’assicurazione

– invio 4 fotografie dello spettacolo, – 4 programmi di sala e 4 locandine. ( altri 300 programmi di sala verranno portati dalle singole compagnie il giorno del loro spettacolo.)

- Con l’ occasione verrà definito con precisione l’ onere a carico dell’ Organizzazione per l’ ospitalità.

a )- Dette compagnie riceveranno inoltre un contratto da rinviare, alla Direzione del Festival, debitamente sottoscritto per accettazione. Il mancato invio entro dieci giorni ( fa fede la data di spedizione ) farà considerare decaduto l’ invito, e la Direzione provvederà ad invitare altra compagnia.

b )- Lo spettacolo presentato dovrà essere perfettamente identico a quello presentato con DVD – pena la esclusione dalla classifica finale e dalla eventuale assegnazione di premi .

c )- Eventuali cambi di interpreti dalla versione presentata in DVD dovranno essere comunicati all’atto dell’accettazione della data assegnata, e dovranno essere concordati con la direzione artistica. Variazioni importanti potrebbero portare all’esclusione della compagnia.

d)- Alle compagnie finaliste, in occasione della definizione del calendario, verranno fornite le indicazioni circa l’ ospitalità di eventuali accompagnatori.

Resta confermato già fin da ora che accordi per l’ ospitalità per parenti, amici e accompagnatori dovranno essere definiti dai dirigenti delle singole compagnie con gli alberghi che verranno indicati dalla Direzione e che gli oneri economici derivanti da tali accordi dovranno essere liquidati direttamente dalle singole compagnie, senza il coinvolgimento della Direzione del Festival.

e )- L’ ingresso al Palazzo dei Congressi per accompagnatori, che beneficeranno di una tariffa speciale, dovrà essere concordato con la Direzione del Festival

Art. 7 ) –Gli spettacoli si svolgeranno di sabato, salvo causa di forza maggiore, nelle seguenti date – 12 novembre 2011 – 26 novembre 2011 – 11 dicembre 2011 – 14 gennaio 2012 – 28 gennaio 2012 – 11 febbraio 2012 – 25 febbraio 2012 – 10 MARZO 2012 serata di gala con premiazioni.

Nel corso della serata finale di premiazione, alla quale ciascuna compagnia finalista dovrà garantire la presenza di una rappresentanza, verranno assegnati da una Giuria composta da importanti personalità della Cultura, del teatro e dell’Arte, i premi in seguito specificati.

1. – “ TROFEO CATULLO “ Comune di Sirmione
2. - Premio Miglior attore protagonista.
3. - Premio migliore attrice protagonista.
4. - Premio miglior regia.

e) – Premio miglior allestimento ( scene –luci–costumi-

Musiche – )

1. - Premio spettacolo miglior gradimento del pubblico.
2. - Targa di partecipazione a tutte le compagnie.
3. - Miglior attore caratterista
4. - Miglior attrice caratterista

n.b. per l’assegnazione di cui alla lettera f – Miglior spettacolo gradimento del pubblico – ciascun spettatore verrà fornito, all’ ingresso in sala, di una scheda di votazione. Le schede, al termine dello spettacolo, verranno raccolte e contate alla presenza di un rappresentante della compagnia, chiuse in un plico, sigillato e firmato dai presenti, e consegnate alla direzione del Festival che ne garantirà la custodia fine alla fine della manifestazione.

Alle operazioni di spoglio saranno presenti : il presidente della giuria, un rappresentante dell’Amministrazione comunale, ed il direttore responsabile del Festival.

Per questa serata di Premiazioni, l’ organizzazione offre cena, pernottamento e prima colazione per due persone, per una distanza superiore a 200 Chilometri.

Art. 8 ) – La direzione del festival si riserva di non assegnare alcuni premi per il mancato raggiungimento dei requisiti richiesti – e si riserva inoltre di assegnare altri premi e riconoscimenti per i quali venisse riscontrato un effettivo merito raggiunto.

OSPITALITA’ e RIMBORSI

Art. 9 )- Alle compagnie finaliste verrà corrisposto, in occasione della serata di gala, il rimborso di Euro 1.000,00 ( mille ) per l’allestimento dello spettacolo – + IVA – La fattura, che dovrà essere inviata direttamente alla Pro-Loco di Sirmione al seguente indirizzo: VIALE MARCONI, 2 – 25019 SIRMIONE, sarà saldata direttamente dalla Pro-loco dopo la serata finale di premiazione.

INOLTRE:

a)- Alle compagnie provenienti da distanze fino a 200 km. Una cena dopo lo spettacolo.

b)- Alle compagnie provenienti da distanze comprese fra 200 e 500 km. Un giorno di pensione completa: pranzo del sabato – cena del sabato Pernottamento e prima colazione della domenica.

c)- Alle compagnie provenienti da distanze oltre 500 km. : Cena del venerdì – pernottamento – prima colazione, pranzo e cena del sabato pernottamento – prima colazione della domenica.

• L’ospitalità prevista si intende per i soli attori in locandina più il regista e due tecnici , e, comunque, fino ad un massimo di 15 persone –
• Non sono ammessi personaggi aggiunti –

• Per le compagnie provenienti dalle isole verrà concordata una convenzione particolare.
• Per l’ospitalità verranno utilizzate strutture alberghiere in Sirmione situate in prossimità del Palazzo dei Congressi.
• nulla è dovuto alle compagnie che non utilizzeranno l’ ospitalità prevista.
• Per il calcolo della distanza chilometrica fanno fede gli ITINERARI MICHELIN o ACI – PERCORSO PIU’ BREVE.

• Le spese S.I.A.E e di pubblicità sono a Carico dell’ organizzazione del Festival.

Art. 10 )- Le compagnie, all’ atto della presentazione della domanda di partecipazione al Festival, dovranno dichiarare di accettare integralmente le norme previste dal presente regolamento.

Le compagnie, ora per allora, sollevano da ogni e qualsiasi responsabilità La Direzione del Festival, qualora il programma dovesse subire variazioni e/o soppressioni per cause di forza maggiore, compresa la revoca della disponibilità del Palazzo dei Congressi da parte degli Enti aventi diritto.

Art. 11 ) – Pur avendo presente che ogni compagnia deve essere assicurata contro i rischi inerenti alla propria attività, si stabilisce che le Compagnie stesse nell’ accettare le norme del presente regolamento prendono atto che l’ Organizzazione si intende sollevata da ogni e qualsiasi responsabilità per danni eventualmente subiti da persone e cose delle Compagnie o da loro Collaboratori partecipanti alla manifestazione.

Art. 12 ) – Per eventuali controversie viene indicato, ed accettato dalle parti, quale Foro competente, quello di Brescia.

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Per informazioni :

Direttore Responsabile : Daniele Sterza

Tel. 348.4015182

Daniele.sterza@gmail.com

Direttore Artistico: Bruno Frusca – Via Monte Dragoncello,3

25075 – NAVE ( Bs

Tel. 030. 2530374

Info@betullateatro.it

brunofrusca@virgilio.it