A cura di Simona Tosini Pizzetti

Museo Morandi

10 febbraio – 6 maggio 2012

Inaugurazione venerdì 10 febbraio, ore 18.00

La ricorrenza del primo centenario della nascita, celebrata nel corso del 2011 con una serie di eventi espositivi che si sono susseguiti in varie città italiane, ha contribuito a restituire la meritata attenzione alla figura di Carlo Mattioli (1911-1994), svelando al pubblico l’opera di un artista visionario e sfuggente ad ogni tentativo di inquadramento in una precisa appartenenza alle avanguardie del suo tempo, autore di una delle più originali esperienze nella storia della pittura italiana del Novecento.

A conclusione di questa rilettura, culminata in un’ampia retrospettiva monografica ospitata nella solenne sede del Braccio di Carlo Magno a Città del Vaticano, il Museo Morandi è lieto di presentare dal 10 febbraio al 6 maggio 2012 la mostra Carlo Mattioli al Museo Morandi, realizzata in collaborazione con l’Archivio Carlo Mattioli per la curatela di Simona Tosini Pizzetti.

Proseguendo nella vocazione ad ospitare mostre temporanee tese ad accostare l’attività di Giorgio Morandi all’opera di altri grandi artisti protagonisti del ‘900, il Museo Morandi accoglie l’incontro tra le opere di due artisti che furono ripetutamente avvicinati per le analogie di un processo immaginativo che trasfigurò il frammento di natura in una visione di pura forma, e di una vicenda esistenziale schiva e appartata, consumata in una solitaria dedizione al lavoro artistico. Anche se la frequentazione fu rada, è certo che Carlo Mattioli guardò con profonda ammirazione all’opera di Morandi. A lui fu dedicata una delle prime esposizioni che Mattioli organizzò a Parma nel breve periodo in cui tenne una galleria, e lo stesso artista bolognese fu il soggetto che ispirò a Mattioli ben cinque ritratti, tutti realizzati molti anni dopo la sua morte.

Il percorso espositivo della mostra configura una nuova occasione di riflessione sul comportamento verso il fare pittura di due maestri del Novecento, approfondendo una suggestiva ipotesi di  confronto incentrato sul tema figurativo della natura morta che entrambi gli artisti elessero quale insistito terreno di interrogazione della realtà, superandone il canone restrittivo con approdi poetici ed espressivi fortemente differenziati e perfino antitetici.

Il nucleo principale delle 47 opere di Carlo Mattioli esposte nelle due sale centrali del Museo documenta in particolare la produzione di genere cui l’artista si dedicò negli anni Sessanta, in una delle fasi più intense e forse meno conosciute di tutta la sua carriera.

Mattioli dipinge le prime nature morte negli anni Trenta agli esordi della sua carriera, quando le pratiche del disegno e dell’illustrazione costituiscono ancora il suo principale campo espressivo ma le sue capacità pittoriche rivelano già sicura abilità tecnica e spiccata sensibilità cromatica. Gli esiti rivelano istantanee tangenze con le opere di Morandi, rimandando non solo agli olii, soprattutto i Fiori, ma anche alla grafica del maestro bolognese, per la scelta di oggetti comuni che definiscono attraverso la composizione, la luce e il colore, una dimensione poetica e sospesa.

Dopo i cicli dedicati ai ritratti, ai paesaggi e ai nudi, Mattioli riprende il tema della natura morta verso la metà degli anni Sessanta, con una nuova sensibilità culturale profondamente influenzata da un’amplissima sfera di interessi letterari e poetici e da una tensione verso la ricerca sul linguaggio pittorico che fa dell’oggetto un paradigma ricco di implicazioni espressive ancora inesplorate.

Con un aggiornamento figurativo che stravolge violentemente ogni rappresentazione naturalistica della realtà, Mattioli non guarda agli ultimi capolavori morandiani ma si apre in dialogo verso le nuove sperimentazioni che durante gli anni della Seconda Guerra Mondiale si erano affermate intersecandosi tra l’America e l’Europa, in particolare l’Espressionismo astratto americano e le sue propaggini evolutive nell’Informale europeo, declinandone le istanze in una personalissima sintesi tra figurazione e astrattismo.

Le nature morte di questi anni sono opere di vibrante forza drammatica, dominate da impasti materici cupi, densi e grumosi, giocati su una breve tastiera di variazioni, a volte su due toni dello stesso colore: il nero, il grigio, l’ocra, solo di tanto in tanto punteggiati da bianchi squarci a stemperare il tormento di una visione esistenziale pessimistica da cui furono accomunati molti artisti di quella stessa temperie storica.

I pochi oggetti raffigurati spesso sono gli stessi con cui Morandi instaurò un dialogo sommesso come specchi dell’anima. Ciotole, barattoli, caraffe appaiono disposti sul piano di un tavolo sghembo, se non del tutto ribaltato, come se emergessero da una lastra compatta appena segnata da un solco o da una lieve variazione cromatica a separare due momenti della rappresentazione: il momento dell’oggetto reale che è sotto gli occhi dell’artista dal momento della sua astrazione sulla tela.

La natura implode nello spessore materico, gli oggetti assumono carattere di forme illusoriamente compiute, i contorni si smarginano fino a perdere di identità, la superficie pittorica trattiene solo tracce disfatte di colore attraverso cui l’artista insegue l’essenza nascosta della realtà.

L’architettura della composizione è sempre strutturata in scomparti, rigorosamente simmetrici, una partitura a campiture orizzontali che conferisce rigide strutturazioni spaziali e varie scansioni cromatiche. Una leggere linea, che muove dalla base degli oggetti, è un’ombra in fuga che suggerisce una profondità prospettica.

Se il formato piccolo e medio delle tele e una puntigliosa iterazione dei paradigmi richiamano alla mente le variazioni apparentemente infinite della contemplazione interiore morandiana, questi esiti poetici e stilistici di Mattioli non potrebbero essere più distanti dalle severe e rarefatte composizioni in cui l’artista bolognese sottrae corpo e consistenza alla materia smaterializzando il colore con un procedimento di diluizione dei pigmenti.

Così la curatrice Simona Tosini Pizzetti sintetizza il diverso approccio tra i due artisti: “Le ombre e i passaggi tonali morandiani giocati spesso col minimo di materia pittorica si contrappongono al diverso operare di Mattioli che reinterpreta la realtà avviluppandola in un magma materico. Un vero e proprio sussulto amorfo della pasta pittorica che stravolge le forme in un tragico assembramento che rinuncia ad ogni razionalizzazione”.

Alle nature morte sono affiancate in mostra anche altre due opere appartenenti a cicli tematici coevi, un Nudo del 1961 e una Finestra di Parma del 1964, caratterizzate dalla stessa impaginazione plastica.

Completano il percorso espositivo due capolavori realizzati negli anni Settanta in cui la ricerca di Mattioli segna un punto di svolta nodale abbandonando le tematiche precedenti legate al nudo e alla natura morta per rivolgersi alla pittura di paesaggio. Nello splendido Autoritratto al chiaro di luna del 1971 Mattioli immerge se stesso galleggiando in un nero spettrale rischiarato da una saturnina luce lunare, mentre Spiaggia del 1972 è un’opera pervasa da un forte senso di solitudine caratterizzata dalla sola rappresentazione di un albero spoglio. Lo stesso albero che, ricorrente nella produzione successiva di Mattioli, finì per divenire, con un’innegabile processo di identificazione, brandello di autobiografia, così come le bottiglie lo furono per Morandi.

La mostra al Museo Morandi testimonia come Morandi e Mattioli interpretarono il canone della natura morta come autoritratto spirituale mossi da una comune, inquieta, consapevolezza di appartenere alla sfera del moderno. Pur confermando la distanza per scelte linguistiche e sensibilità pittorica, la giustapposizione tra i due artisti si rivela proficua nel rivelare risonanze essenziali nel rigore etico del fare arte, nell’esclusività dell’impegno in pittura, nei silenziosi echi interiori di una poetica che cerca nell’eternità dei temi e dei simboli i suoi ancoraggi.

La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Silvana Editoriale che contiene la riproduzione di tutte le opere di Carlo Mattioli esposte, con saggi di Simona Tosini Pizzetti e Marco Vallora.

Per ulteriori informazioni: www.mambo-bologna.org/museomorandi

SCHEDA TECNICA

Titolo:
Carlo Mattioli al Museo Morandi

A cura di:
Simona Tosini Pizzetti

In collaborazione con:
Archivio Carlo Mattioli

Sede espositiva:
Museo Morandi
Palazzo d’Accursio, Piazza Maggiore 6, Bologna

Periodo di esposizione:
10 febbraio – 6 maggio 2012

Conferenza stampa:
venerdì 10 febbraio, ore 11.00

Inaugurazione:
venerdì 10 febbraio, ore 18.00

Orari:
martedì-venerdì 11.00-18.00
sabato, domenica e festivi 11.00-20.00
chiuso lunedì non festivi, 1 maggio                                              

Ingresso:
intero € 6; ridotto € 4

Catalogo:
Silvana Editoriale

Informazioni:
Museo Morandi
tel. +39 051 2193338
fax +39 051 2193403

Visite guidate:
info e prenotazioni
tel. +39 051 6496628 (lunedì-venerdì 10.00/13.00)
tel. +39 051 2193338 (sabato, domenica 11.00/17.00)
mamboedu@comune.bologna.it

Press:
Ufficio Stampa MAMbo
tel. +39 051 6496653 / 608
ufficiostampamambo@comune.bologna.it

Palazzo Pepoli. Museo della Storia di Bologna

Via Castiglione 8, Bologna

Bologna

Palazzo Pepoli verrà inaugurato il 28 gennaio 2012.

Cuore di Genus Bononiae. Musei nella Città, Palazzo Pepoli diverrà sede di un museo dedicato alla storia, alla cultura e alle trasformazioni di Bologna, dalla Felsina etrusca fino ai nostri giorni.
Il progetto di restauro e di allestimento dell’architetto Mario Bellini, trasformerà Palazzo Pepoli in un museo globale e interattivo di nuova concezione, in rapporto con la città nel collegarsi e interagire con le altre realtà museali. Per vocazione, è destinato a raccontare la storia di Bologna nel suo sviluppo architettonico, artistico e scientifico, con l’uso di tecniche espositive scenografiche e multimediali.

www.genusbononiae.it

Stellata

I Pepoli governarono anche Stellata, come testimonia la torre dell’orologio nella piazza del paese

Global Sisters 2nd Series (9), inchiostro di china su carta, 21x17cm, 2008

Galleria OltreDimore
presenta

Ivana Spinelli. Loverrs/Fuckerrs

20 gennaio – 3 marzo 2012
opening 20 gennaio, ore 18
Galleria OltreDimore
Piazza San Giovanni in Monte, 7 – Bologna

Inaugura il 20 gennaio 2012 negli spazi della Galleria OltreDimore di Bologna la mostra personale di Ivana Spinelli dal titolo Loverrs/Fuckerrs a cura di Raffaele Gavarro.
Dopo il progetto Global Pin-Up, meta-brand fittizio che procede tra rappresentazioni simulate e produzioni reali, attraverso  l’impiego di differenti media (installazione, disegno, video, dress-code, accessori), l’immaginario di Ivana Spinelli si fa sempre più fluido, morbido, irrazionale.
Ancora una volta il corpo della donna è un pretesto per parlare d’altro. Fa da puntaspilli in quella che è la dimensione politica e sociale delle relazioni personali, anche di quelle filtrate dai mezzi di comunicazione. Un approccio critico quello dell’artista, ma non freddo e distante, anzi profondamente partecipato ed immerso nelle immagini proposte dai media, rielaborate come riflesso mentale ed emozionale di una impressione visiva, una simulazione delle modalità soggettive di percepire il mondo.

Partendo dai disegni del progetto Global Sisters, figure stilizzate di donne kamikaze e soldato in pose ammiccanti, Ivana Spinelli mette in mostra nuove suggestioni visive: video e video installazioni, una scultura in ceramica, immagini prese da internet, quadri, in un affastellamento emotivo ma non casuale che forma una specie di panopticon dell’impossibile, dove addentrarsi e riconoscere un percorso fatto di riferimenti culturali ed emotivi del tutto personali.

Nelle parole dell’artista, “LOVERRS/FUCKERRS è un piccolo teatro a immersione.  Una narrazione che non parte dall’inizio ma forse dal mezzo. Gare di resistenza, lotte, uccisioni, senza ombra di dolore, appaiono solo per sfuggire allo sguardo. Azioni grandissime e invisibili, sorrisi lancinanti, baci impraticabili. Break on through to the other side.”

In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo con un testo di Raffaele Gavarro e verrà presentato il volume GLOBAL SISTERS (The Contradictions of Love), edito dalla casa editrice Revolver di Berlino.

Ivana Spinelli è nata ad Ascoli Piceno nel 1972. Dopo aver vinto Premio New York nel 2005, si è trasferisce a Berlino, dove vive e lavora. Tra le mostre recenti, partecipa nel 2011 alle collettive Ente Comunale di Consumo, Galleria Nazionale Palazzo Arnone, Cosenza;
Global Fight Club, Meinblau, Berlino; Non tutto è in vendita, Galleria OltreDimore, Bologna;
e nel 2010 alla mostra Il Caos#2, San Servolo Venezia. Nel 2007 presenta la sua mostra personale Global Pin-Up Fetish Party al Museo Laboratorio Di Arte Contemporanea di Roma.

presentano

DAVID TREMLETT
THE THINKING IN SPACE

stanza d’artista n.2
di Rachele Ferrario

Venerdì 20 gennaio 2012, ore 18
Libreria Coop Ambasciatori
via Orefici, 19 Bologna

In occasione di Artefiera 2012, venerdì 20 gennaio alle ore 18, Artelibro Festival del Libro d’Arte, in collaborazione con Librerie.coop, presenta presso la Libreria Coop Ambasciatori di Bologna il volume DAVID TREMLETT. The thinking in space (Nomos Edizioni, 2011).

Con la partecipazione di:
Rachele Ferrario, autrice
Gianfranco Maraniello, direttore MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna
David Tremlett, artista

Modera:
Armando Nanni, direttore responsabile de Il Corriere di Bologna.

Il secondo volume della collana “Stanza d’artista”, che Nomos Edizioni ha dedicato agli spazi nei quali la creatività degli artisti prende corpo e forma e che diventano spesso emblemi, spie,  elementi  rivelatori dell’artista stesso e  della sua opera, è  intitolato a uno dei  rappresentanti più interessanti e intriganti del panorama dell’arte contemporanea, l’inglese David Tremlett, che Rachele Ferrario, attraverso conversazioni e incontri, ci restituisce nella sua fisionomia di artista dei più originali tra quelli che popolano il panorama multiforme dell’arte contemporanea.

La “stanza”, nel caso di Tremlett, da sempre nomade e curioso del mondo, amante del caso e dell’imprevisto, ha valenze e significati inconsueti. Un luogo da cui partire per poi tornare da viaggi che diventano mezzi per raccogliere l’esperienza da trasfondere nell’opera, per venire a contatto con quelle realtà fatte di natura selvaggia e città di uomini, di patrimoni d’arte e tracce della Storia che poi Tremlett rielabora, filtra, distilla trasformandole in nuovi spazi, nuovi colori e nuove forme. La sua stanza d’artista sono dunque in realtà i viaggi e il suo studio è il mondo intero.

Vi sono testimonianze chiare, in questa stanza, del continuo rinnovarsi del linguaggio di Tremlett in oltre quarant’anni di ricerca, e prove inconfutabili di una produzione vastissima caratterizzata sempre, innanzitutto, dall’elemento del viaggio, con il suo patrimonio di scoperte e incontri, e poi dalla volontà di realizzare opere che non possano essere iscritte in categorie precise: dai paesaggi disegnati con le parole, alle architetture di segni geometrici, ai monumentali wall drawings potenti ma effimeri realizzati, a partire dalla metà degli anni Settanta, sulle pareti degli spazi espositivi di tutto il mondo, ma anche sui muri di remote zone della Tanzania e nel deserto del Texas, in cappelle di campagna nelle Langhe e in Francia. Per la collezione permanente della Tate Britain ha realizzato recentemente la grande opera Drawing for free Thinking.

A Bologna, si può ammirare un wall drawing di David Tremlett all’interno di Santa Maria dei Carcerati, a Palazzo Re Enzo.

Dopo il primo appuntamento con Ferdinando Scianna, lunedì 12 dicembre 2011 alle ore 18.00 sarà ospite in Libreria Feltrinelli a Bologna il fotografo Gianni Berengo Gardin, per incontrare il pubblico e raccontare curiosità, esperienze e retroscena della propria vicenda professionale.

A partire dalla sua Venezia, Berengo Gardin rievoca i momenti vissuti e i suoi tanti reportages, come quelli sugli ospedali psichiatrici, il movimento del 1968, gli zingari. Da oltre cinquant’anni, il fotografo racconta con sguardo onesto e partecipe la trasformazione del nostro Paese e della società contemporanea, sempre con profondo rispetto e mettendo sullo stesso piano l’occhio, il cuore e la mente.

Dopo i primi appuntamenti con Ferdinando Scianna e Gianni Berengo Gardin, Giart – Visioni d’Arte e Libreria Feltrinelli di Piazza di Porta Ravegnana 1, Bologna sono lieti di comunicare le date dei prossimi incontri:

Franco Fontana lunedì 23 gennaio 2012 ore 18.00
Gabriele Basilico lunedì 30 gennaio 2012 ore 18.00
Maurizio Galimberti lunedì 13 febbraio 2012 ore 18.00

Ingresso libero

FASHION E GLAMOUR Il 22 Gennaio 2012 sarà il primo appuntamento dell’anno con la fotografia di qualità, indirizzato gli appassionati di fotografia fashion e glamour che vogliono compiere un percorso di arricchimento personale e professionale a contatto con un maestro del settore: il fotografo Alberto Buzzanca. GUIDA ALL’ACQUISTO DELLA PROPRIA MACCHINA FOTOGRAFICA il 23 Gennaio 2012 inauguriamo il nuovo ciclo di incontri tenuti da Carlo Marco Cantelli indirizzati a tutti gli insicuri o indecisi in merito all’ acquisto di una nuova fotocamera che soddisfi le esigenze personali. In poche ore verranno chiariti tutti i dubbi e le perplessità che solitamente anticipano un acquisto così importante. FOTOGRAFIA DIGITALE – DALLO SCATTO ALLO SCHERMO Come impostare la migliore inquadratura? Come regolare il bilanciamento del bianco? Come congelare un movimento? Sono solo alcune delle domande alle quali il 29 Gennaio e 5 Febbraio 2012 otterrete risposta. Sotto la guida di Carlo Marco Cantelli imparerete a controllare la fotocamera e comprendere tutte le regole fondamentali dell’esposizione, della luce e delle caratteristiche dei diversi obiettivi. LO STORYTELLING VISUALE DEL FUMETTO APPLICATO ALLA FOTOGRAFIA Attenzione: non è un corso di fumetto. Lo Storytelling è una metodologia narrativa utilizzata per creare racconti nei quali il lettore si può riconoscere. Tenuto da Onofrio Catacchio, è Indirizzato a fumettisti, storyboarder pubblicitari, fotografi appassionati di reportage e a tutti i non-professionisti che vogliono capire i meccanismi che si celano dietro alla creazione di storie per immagini. Dal 4 Febbraio 2012. LIGHTROOM: ISTRUZIONI PER L’USO Il 18 Febbraio 2012 sarà nuovamente l’occasione per affrontare con precisione i passaggi relativi allo sviluppo dell’immagine, che sia foramto JPEG o RAW,prodotto da fotocamere reflex o compatte, dorsi digitali o telefoni cellulari. Con Andrea Bernardi imparerete a controllare e gestire il flusso di lavoro fotocamera-computer-stampa. PHOTOSHOP LIVELLO 1: MIGLIORAMENTO DELLE IMMAGINI Il 19 Febbraio 2012 sarà il primo appuntamento con Adobe®Photoshop®, il software di riferimento per l’elaborazione digitale delle immagini. Carlo Marco Cantelli vi aiuterà a familiarizzare con l’interfaccia grafica del programma e a utilizzare gli strumenti base per migliorare la qualità generale delle vostre immagini. PHOTOSHOP LIVELLO 2: L’USO DI STRUMENTI AVANZATI Ora che avete acquisito una buona dimestichezza con Adobe®Photoshop® è giunto il 12 Febbraio 2012 si approfondrà, sempre sotto la guida di Carlo Marco Cantelli, la conoscenza degli strumenti avanzati per ottenere il massimo dall’elaborazione delle nostre immagini attraverso l’uso di selezioni, maschere e livelli.

Visita il sito Corsi Fotografia Bologna.

Venerdì 6 gennaio, ore 16, Cinema Lumière
LO SCHIACCIANOCI 3D (The Nutcracker in 3D, GB/2009) di Andrei Konchalovsky (107’)
Torna al cinema Lo Schiaccianoci e il re dei topi (1816), il racconto di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann divenuto celebre grazie al balletto classico russo e alle musiche di Pëtr Il’ič Čajkovskij. Questo adattamento cinematografico, realizzato con un budget di 90 milioni di dollari in tre dimensioni, trasporta la storia nella Vienna degli anni Venti del Novecento. Maria, 9 anni, vive in una bella casa, ma si sente trascurata dai genitori. Il suo sogno è avere qualcuno che le faccia compagnia e poter vivere un’avventura speciale. La vigilia di Natale, lo zio Albert le regala uno schiaccianoci di legno. Nella notte, la fantasia di Maria porta la bambola in vita. Presentandosi come ‘NC’, lo schiaccianoci la trasporta in un viaggio inaspettato e la conduce in una dimensione straordinaria, dove i giocattoli assumono forma umana e tutto appare dieci volte più grande. Ma il Re dei Ratti ha un piano malvagio…

Sabato 7 gennaio, ore 16, Cinema Lumière
LITTLE MISS SUNSHINE (USA/2006) di Jonathan Dayton, Valerie Faris (101’)
Strepitoso esordio alla regia per Dayton e Faris, che realizzano un film on the road tenero ed esilarante. La sgangherata ma speciale famiglia degli Hoover si ritrova in viaggio per gli States su un furgone giallo malmesso: stanno accompagnando tutti insieme la piccola Olive in California, per permetterle di partecipare a un famosissimo concorso di bellezza per bambine. Lungo la strada, peripezie e gag si alternano con un ritmo velocissimo e irresistibili sono tutti i personaggi che conosceremo in questo viaggio stralunato verso l’Ovest, terra dove tutti i sogni si realizzano (forse).
Vincitore del Premio Oscar per la migliore sceneggiatura originale e per il miglior attore non protagonista (Alan Arkin), applauditissimo in diversi festival tra cui Locarno e il Sundance di Robert Redford.

Domenica 8 gennaio, ore 16, Cinema Lumière
IL BRUTTO ANATROCCOLO (Le vilain petit canard, Russia/2010) di Garri Bardine (74’)
Sei anni di lavoro, 400 pupazzi di plastilina modellati a mano e animati singolarmente a passo uno per questo adattamento della favola di Hans Christian Andersen realizzato da Bardine, già regista di numerosi cortometraggi di animazione e qui al suo atteso esordio nel lungo formato. La storia è quella che tutti conoscono, e che sfiora le tematiche sempre attuali del razzismo e dell’intolleranza: il piccolo anatroccolo appena nato è così brutto che viene lasciato ai margini e addirittura esiliato dalla sua comunità. La sua situazione è aggravata dal fatto che è dotato di qualità non comuni: è buono e coraggioso, quindi viene invidiato dai suoi simili. Ma tutto cambierà quando si trasformerà come per magia in un cigno meraviglioso.
Curatissima la colonna sonora, che dà il ritmo alla narrazione basandosi in particolare su due temi di Pëtr Il’ič Čajkovskij: Le Lac des cygnes e Casse-Noisette.
Versione originale con traduzione in oversound

In occasione del ventennale di Auser studiosi e intellettuali hanno accolto l’invito a intervenire sul tema della gentilezza declinato in diversi ambiti: dall’economia all’arte, dalle relazioni interpersonali ai rapporti sociali. Un’occasione per riflettere sulla forza della gentilezza in una società che pare averla smarrita e accantonata.
L’evento, intitolato “Della gentilezza: riflessioni intorno al tema della gentilezza” avrà luogo venerdì 11 novembre dalle ore 9,30 alle ore 12,30 alla Cappella Farnese a Palazzo d’Accursio (Bologna).

Programma

Introduzione di
Franco Di Giangirolamo, Presidente Auser Regionale Emilia-Romagna

Interventi di
Prof. Andrea Segrè, La gentilezza nella nuova ecologia economica
Don Giovanni Nicolini, Il sogno e i segni di una società gentile
Prof. Eugenio Riccomini, Nell’arte: sorriso e gentilezza
Prof. Francesco Campione, Gentilezza e apertura umana nel confronto con la sofferenza

Andrea Segrè è professore ordinario di Politica agraria internazionale e comparata all’Università di Bologna dove è Preside della Facoltà di Agraria. Ha ideato, fondato e ora presiede “Last Minute Market”, spin off accademico dell’Alma Mater Studiorum-Università di Bologna per il recupero solidale e sostenibile dei beni invenduti.

Eugenio Riccomini, storico e critico d’arte, allievo di Roberto Longhi, per più di vent’anni ha lavorato nell’amministrazione statale a Venezia, a Bologna, a Ferrara e a Parma, curando importanti restauri come quello della facciata di San Petronio a Bologna e delle due cupole del Correggio a Parma. In seguito si è dedicato all’insegnamento universitario occupando la cattedra di Storia dell’Arte prima a Messina e poi a Milano.

Don Giovanni Nicolini dopo la laurea in Filosofia ha studiato Teologia all’Università Gregoriana. È stato ordinato per la Chiesa di Bologna nel 1967. Nel 1992 viene nominato assistente diocesano dell’Azione Cattolica, compito che tiene per due mandati fino a quando, nel 1998, diventa vicario episcopale per la carità. Negli anni Settanta, durante il suo diaconato alla Corticella, raduna attorno a sé un gruppo di giovani che danno vita alla comunità delle Famiglie della Visitazione. È stato presidente della Caritas diocesana, e dal 1999 è parroco a Sant’Antonio da Padova alla Dozza.

Francesco Campione è specialista in Psicologia medica e docente in Psicologia Clinica presso la Facoltà di Medicina dell’Università degli Studi di Bologna. Ha fondato l’Istituto di Tanatologia e Medicina psicologica e lo IATS (International Association of Thanatology and Suicidology). È presidente dell’Associazione Culturale “Rivivere” che ha realizzato il “Progetto Rivivere” (servizio psicosociale gratuito che aiuta le persone e le famiglie in lutto).
Seguirà al convegno la presentazione del libro “La forza della gentilezza” di Piero Ferrucci (da Mel Bookstore alle ore 18), un saggio di psicologia prende in esame una questione spesso trascurata ma di grande attualità nella nostra società e offre risposte al nostro bisogno sempre più diffuso di rapporti umani autentici.
Il convegno e la presentazione del libro sulla gentilezza sono gli eventi conclusivi del Festival della gentilezza che si è svolto a Bologna dal 5 novembre e che ha segnato l’ultima tappa di un ciclo di iniziative su tutto il territorio regionale per la celebrazione del ventennale Auser.

Il convegno si inserisce nel calendario di eventi per festeggiare il ventennale di Auser Emilia Romagna. Questo ricco programma di iniziative prende il nome di “Festival della gentilezza”: una settimana di festa, cultura e dibattito per riunire volontari, amministratori pubblici e cittadini e promuovere una discussione ampia e partecipata sul futuro del welfare regionale. Da sabato 5 a venerdì 11 novembre Auser Bologna ha coinvolto numerose associazioni del territorio che hanno lavorato insieme per offrire ai cittadini un ventaglio di proposte imperdibili: letture ad alta voce; spettacoli di clowneria; un grande concerto in piazza Maggiore; misurazione gratuita di pressione, glicemia e colesterolo; tradizionali “Giochi di una volta”; spettacolo di trampolieri; favole per bambini  e tanto altro ancora. La partecipazione a queste attività è stata forte ed entusiasmante.
nella mattinata del 7 novembre si è parlato anche di “Ripensare un nuovo welfare che guardi al futuro”  con i rappresentanti di Auser, il Sindaco Virginio Merola; la Docente Universitaria, Milena Manini; l’Assessore provinciale alle Politiche Sociali, Giuliano Barigazzi;  la presidente della quinta commissione provinciale Edgarda Degli Esposti; i rappresentanti di CGIL e SPI, Antonella Raspadori e Bruno Pizzica; il Portavoce del Forum Terzo Settore di Bologna, Luca De Paoli; il Presidente del Centro Servizi per il Volontariato, Pierluigi Stefani;  il referente di Ausilio-Coop Adriatica, Marco Gaiba.
In questi giorni, a Palazzo d’Accursio, è possibile visitare la mostra fotografica “La gentilezza è il nostro fiore all’occhiello: i volontari Auser in Emilia Romagna”.

Queste le parole del Presidente di Auser Emilia Romagna, Franco Di Giangirolamo:
“In questi vent’anni di attività Auser è cresciuta e si è radicata sul territorio. In una fase caratterizzata dal progressivo allentarsi dei legami sociali il volontariato e l’impegno sociale in favore della comunità rappresentano una forza fondamentale e imprescindibile. Per questo le celebrazioni del ventennale sono incentrate sulla Gentilezza, intesa come antidoto alla barbarie, alla violenza. Quello che conta non sono infatti solo i servizi, ma anche il modo con cui vengono fatti. Per questo è fondamentale riportare al centro la persona, ridurre le disuguaglianze, trasformare i bisogni in diritti esigibili”.

Che cos’è l’Auser
Auser Regionale Emilia-Romagna è l’associazione di promozione sociale e volontariato che si occupa di promuovere l’invecchiamento attivo degli anziani e la crescita del loro ruolo nella società. L’Associazione Nazionale conta 300mila iscritti e 50mila volontari, distribuiti in 1.500 sedi su tutto il territorio nazionale. In Emilia-Romagna la rete Auser è formata da 31mila soci, di cui 10.541 volontari e 176 centri e circoli a iniziativa e attività locale.

Quali sono i modi per resistere attivamente all’oggettificazione dei nostri corpi e delle nostre individualità tanto in voga tra la nostra classe politica attuale? Come si può smettere di inseguire l’ideale del corpo perfetto imposto dai media? Come fare per ridefinire il concetto di bellezza che, sempre più distante dall’inclusione delle donne reali, rischia di schiacciare molte di noi, lesbiche e non, specie quando i nostri stessi desideri non sono conformi ai canoni mainstream?

Insieme a Giorgia Aiello, Elisa Arfini, Charlotte Cooper, Alessia Muroni, Roberta Sassatelli proveremo a riflettere su questi temi e a offrire non certo soluzioni esaustive, ma strumenti di analisi che possano essere utili a ogni donna.

Fra abiezione e stilizzazione: corpi femminili, corpi lesbici e corpi queer nella comunicazione visiva globale. Giorgia Aiello, docente e ricercatrice presso l’Institute of Communications Studies dell’Università di Leeds.

S/vincoli queer: sessualizzazione della cultura e genere lesbico. Elisa Arfini, assegnista di ricerca in Sociologia dei processi culturali presso l’Università di Ferrara e dottore di ricerca in Modelli, linguaggi e tradizioni nella cultura occidentale presso lo stesso ateneo.

Queer fat feminist activism in a handful of amazing episodes. Charlotte Cooper, attivista e ricercatrice presso l’Università di Limerick.

Immagini del desiderio: il corpo lesbico narrato dall’arte. Alessia Muroni, dottore di ricerca in Storia dell’arte, ricercatrice indipendente e membro della Società Italiana delle Storiche.

Bellezza e sofferenza, un genere paradossale. Roberta Sassatelli, Professore Associato di Socilogia della Cultura presso l’Università di Milano.

Modera Annamaria Tagliavini, direttrice Biblioteca italiana delle donne.

• Orario: 15.00
• Biglietto: ingresso gratuito

Sin dal folgorante esordio con il romanzo Porci con le ali (1976, scritto a quattro mani con Giovanni Lombardo Radice, due milioni e mezzo di copie vendute in 30 anni, diventato anche commedia musicale e film), Lidia Ravera non ha mai smesso di raccontare le trasformazioni, i vizi e le virtù della socità italiana. A Gender Bender presenta il suo ultimo libro, Piccoli uomini (Il Saggiatore): come sono messi gli uomini politici italiani a sex appeal e avvenenza? È quello che si è chiesta l’autrice, sottoponendoli provocatoriamente allo stesso tipo di sguardo che di solito si riserva alle donne, giudicate sulla base della bellezza e dell’età. Una vera e propria par condicio estetica: “Dovete provare anche voi. A essere guardati come pezzi di carne, come oggetto di desiderio o di scherno. Come racchioni, come zitelli, come maschi con cui “non andare in vacanza”. Dovete provare a essere accusati di non avere 23 anni come se avere 23 anni (o 17) fosse un talento e non un dato di fatto, una condizione transitoria”.
Da Alemanno a Zaia, una galleria di ritratti che lasciano trapelare i segni della mutazione antropologica in atto. Scrittrice e giornalista affermata, Lidia Ravera ha scritto romanzi, novelle, sceneggiature per il cinema e la televisione, canzoni, radiodrammi e monologhi per il teatro e il cabaret.

Vai al sito ufficiale

• Orario: 18.30
• Biglietto: ingresso gratuito

E sempre giovedì 13 ottobre, una parternship con la Fondazione Robert Kennedy ci porterà invece a ripercorrere il viaggio di Bob Kennedy in Sudafrica nel 1966, grazie al documentario RFK in the Land of Apartheid: a Ripple of Hope, realizzato nel 2009 da Tami Gold e Larry Shore, in programma alle ore 20 al Cinema Lumière, presentato dalla stessa Tami Gold assieme ad Anna Maria Gentili e Valentina Pagliai del progetto Speak to Power della Robert F. Kennedy Foundation of Europe.

Il ruolo dei social network nelle rivoluzioni mediorientali – nel caso specifico, parliamo dell’onda verde che ha osato contestare le istituzioni iraniane nel 2009 – sarà invece affrontato dal film Green Wave di Ali Samadi Ahadi (ore 18.15, Cinema Lumière).

Giovedì 13 ottobre, Cinema Lumière

Ore 9
Matinée per le scuole
Presentazione della campagna HUMAN TRAFFICKING – Conoscere le nuove schiavitù a cura dei ragazzi del campo estivo in collaborazione con GVC
IO SONO – STORIE DI SCHIAVITÙ (Italia/2011) di Barbara Cupisti (61’)
Sono storie di quotidiana schiavitù quelle dei protagonisti: Mohammad, arrivato in Italia a 14 anni, lavora e studia per ripagare la cifra dovuta per il suo viaggio; Dadir, dalla Somalia approda in Italia dopo aver pagato il passaggio ben quattro volte; Solomon, ex bambino soldato fuggito dalla guerra in Somalia; poi le vicende di Kabir, Jennifer, Julia e tanti altri. Da Crotone a Napoli a Roma per raccontare queste storie seguendo i versi della poesia Profezia di Pasolini.

Ore 16
THE INTERRUPTERS (USA/2011) di Steve James (125’)
The Interrupters: un anno di vita di una città che cerca di sopravvivere alla violenza. Il film racconta le storie di tre Interruttori di Violenza, che cercano di proteggere le loro comunità a Chicago. Girato durante un anno, The Interrupters cattura un periodo di Chicago durante il quale la città diventa un simbolo di violenza. Il film riflette gli sforzi della comunità per interrompere la spirale d’odio, e la stessa situazione di rabbia e frustrazione che a Londra – dove da gennaio sono stati uccisi oltre 20 ragazzi nella “post code war” delle gang giovanili – è esplosa nei disordini dell’estate.

Ore 18.15
GREEN WAVE (Germania/2010) di Ali samadi Ahadi (80’)
L’onda verde che ha osato sfidare le intoccabili istituzioni iraniane nel 2009 all’indomani della contestata rielezione di Ahmadinejad in un documentario che racconta con passione il crescere dell’opposizione, la tensione, la speranza, la delusione, la paura, la forza di scendere in piazza sfidando la violenta repressione del regime. Alternando animazioni, sequenze video raccolte ‘sul campo’, interviste a blogger e frammenti testuali tratti dal web, si ricostruisce il coraggio e il linguaggio innovativo di un movimento che ha forse contribuito a ispirare la successiva primavera araba.

Ore 20
RFK IN THE LAND OF APARTHEID: A RIPPLE OF HOPE (USA/2009) di Tami Gold e Larry Shore (56′)
La storia sconosciuta del viaggio di Robert F. Kennedy in Sudafrica nel 1966, ovvero l’incontro fra il Movimento americano per i diritti civili e quello anti-Apartheid. Attraverso materiali d’archivio mai visti prima, seguiamo il senatore Kennedy mentre pronuncia il suo celebre discorso Ripple of Hope all’Università di Cape Town, incontra la folla ‘black’ di Soweto e raggiunge il premio Nobel per la pace Albert John Lutuli nel remoto villaggio rurale in cui, ridotto all’impotenza, era stato confinato dal governo razzista Sudafricano.
In collaborazione con Robert F. Kennedy Foundation of Europe
Al termine, incontro con la regista Tami Gold. Intervengono Anna Maria Gentili e Valentina Pagliai (Progetto Speak to Power, Robert F. Kennedy Foundation of Europe)

Ore 21.30
LO SGUARDO DI ULISSE (To vlemma tou Odyssea, Grecia-Italia-Francia-Germania/1995) di Theo Anghelopoulos (176′)
Un cineasta greco esiliato negli Stati Uniti ritorna nella sua terra per ritrovare i negativi del primo film greco dei pionieristici fratelli Manakis e viaggia nei Balcani fino ad approdare a Sarajevo. Anghelopulos racconta un’Odissea ai tempi della guerra etnica nell’ex Jugoslavia, con sequenze di grande suggestione poetica e qualche magniloquenza. Scritto dal regista con Tonino Guerra e Petros Markaris, interpretato da Harvey Keitel, il film fu interrotto dalla morte sul set di Gian Maria Volonté che venne sostituito da Erland Josephson.
Introduce Theo Anghelopoulos
Human Rights Nights è promosso da: Cineteca di Bologna, Comune di Bologna, Alma Mater Studiorum – Università di Bologna, Officina Cinema Sud-Est.
Con il sostegno di: Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna.
In collaborazione con: CCSDD, Amici di Giana, Alce Nero, Indica, AbricanBamma.
Con i servizi di: Ottagono, Coop 56, Visual Lab, Primavera Urbana.
Si ringrazia: Banca Popolare di Milano.

Human Rights Nights
Bologna, 12 – 16 ottobre

Luoghi:
Cinema Lumière (via Azzo Gardino, 65)
Auditorium DMS (via Azzo Gardino, 65)
Sala Cervi (via Riva di Reno, 72)
Centro Interculturale Zonarelli (via Sacco, 14)
Alce Nero Cafè (via Petroni, 9)

Informazioni:
Cassa del Cinema Lumière
tel: (+39) 0512195311
www.humanrightsnights.org

Franco Guerzoni 1975

Nelle Sale Rubbiani, la mostra OFFICINA D’ARTE GRAFICA LUCINI. QUANDO LA TIPOGRAFIA DIVENTA POESIA a cura di Andrea Kerbaker e Luigi Sansone.
Officina d’Arte Grafica Lucini fu fondata il 14 aprile 1924 da Achille Lucini. Successivamente è stata portata avanti dal figlio Ferruccio e dal nipote Giorgio, che entrò in azienda nel 1960 e tuttora la conduce. In più di ottanta anni di attività, tre generazioni hanno stampato oltre 5000 volumi d’arte e migliaia di pubblicazioni. Le vite dei Lucini sono state spese a rincorrere la bellezza, non tanto come meta effimera, ma soprattutto come ideale pratico, da raggiungere attraverso la disposizione armonica su carta di lettere, parole, figure. L’esposizione mostra il frutto di questa ricerca.

I libri opera di Franco Guerzoni saranno esposti invece nella Sala degli Atti nella mostra ARCHEOLOGIA SENZA RESTAURO.
L’archeologia e le sue diverse declinazioni sono state il soggetto principe della ricerca di Franco Guerzoni, confluite nei libri opera che sono la maggiore espressione della sua poetica. Affreschi, Archeologia, Studio per flauto, Paesaggi romani, sono tutti editi in tirature limitate, preziose, rivelano l’amore per le carte, per la stampa. Guardano all’antico nella loro veste editoriale, ma trattano il tema dell’archeologia del quotidiano. In tutta l’opera dell’artista il libro è concetto latente in un rincorrersi continuo verso quell’idea di “Archeologia senza restauro” che è l’esito desiderato dall’autore.

Infine presso la Cappella dei Carcerati si potrà ammirare la mostra CARTA GIALLINA TENACISSIMA di Maurizio Bottarelli.
Nasce questo piccolo album, un diario di 50 fogli su carta giallina di cm 25×35, dall’esigenza di mettere a confronto la grande dimensione delle ultime tele dell’artista sul Paesaggio Norvegese con un formato estremamente ridotto, usando ossessivamente ed esclusivamente una semplice matita. Il perché di questa “sfida”, incominciata all’inizio del 2011, ha trovato inaspettatamente una risposta dalla copertina dell’album stesso “carta giallina tenacissima”.
website: www.artelibro.it ]]> http://www.bondeno.com/2011/09/23/le-mostre-di-artelibro/feed/ 0 http://www.bondeno.com/2011/09/22/inaugura-artelibro/ http://www.bondeno.com/2011/09/22/inaugura-artelibro/#comments Thu, 22 Sep 2011 04:59:26 +0000 afenice http://www.bondeno.com/?p=3652

Giovedì 22 settembre 2011, ore 19.00
Teatro Comunale di Bologna

Giovedì 22 Settembre 2011 avrà luogo la serata inaugurale di Artelibro Festival del Libro d’Arte, che quest’anno si associa al progetto Archeopolis del Museo Civico Archeologico del Comune di Bologna con il tema Archeologia / Archeologie.
Alle ore 19.00, sarà l’archeologo di fama internazionale Andrea Carandini ad aprire la manifestazione nel suggestivo scenario del Teatro Comunale di Bologna con la lectio magistralis dal titolo Archeologia: il presente che si guarda alle spalle.
Andrea Carandini è uno dei più celebri archeologi italiani. Il suo impegno attivo nella conservazione e nella valorizzazione del patrimonio archeologico nazionale è testimoniato non solo dalle molte pubblicazioni, ma anche dal suo ruolo di Presidente del Consiglio Superiore dei Beni Culturali. La lezione magistrale di giovedì 22 settembre, ad ingresso libero fino ad esaurimento posti, offrirà una vasta panoramica sulla ricca produzione di Carandini come archeologo, studioso, conservatore e promotore dell’eredità del passato, ancora in grado di indirizzare il presente.

A seguire, il concerto del prestigioso Coro Athena del Museo Civico Archeologico, che sceglie di eseguire i brani come fossero una raccolta di dipinti, di fotografie, accuratamente selezionate per sfogliare con immagini musicali un pezzo della nostra storia, umana, europea, e certo anche italiana: da Gaetano Donizetti a Jean Sibelius, passando per Gioachino Rossini e Johannes Brahms fino a Richard Strauss, Giacomo Puccini e non solo.

La serata inaugurale di Artelibro – Archeopolis ha il sostegno di Coop Adriatica.

Aspettando Artelibro…

La grande mostra-mercato e il programma di incontri inaugureranno venerdì 23 settembre, mentre è già aperta al pubblica la grande Libreria dell’Arte in Piazza Nettuno e numerose sono le mostre visitabili in città.

Fino al 29 settembre la Piazza Coperta della Biblioteca Salaborsa ospita TOTEM 150, vertiginosa installazione dell’artista milanese Lorenzo Perrone a cura di Eli Sassoli De Bianchi. Realizzata in occasione di Artelibro nell’anno del 150° dell’Unità di Italia, è composta di 150 libri bianchi, su cui l’artista opera con acqua e colla, spogliandoli del loro contenuto e ottenendo così un oggetto disanimato, una materia prima. Il bianco costringe all’attenzione, alla riflessione, attutisce i rumori e i colori, lima i sensi.

Presso la Biblioteca Universitaria di Bologna fino al 12 ottobre si potrà visitare la mostra di libri d’artista della collezione di Danilo Montanari LIBRO/OPERA.Viaggio nelle pagine d’artista 1958-2011. La mostra, a cura di Danilo Montanari, si incentra su circa 200 libri ed edizioni d’artista prodotti in Italia negli ultimi cinquant’anni, da Lucio Fontana a Maurizio Cattelan, arricchita da alcuni artisti stranieri (Beuys, Sol Lewitt e altri) che hanno realizzato le loro opere in Italia.

E sempre presso la Biblioteca Universitaria di Bologna, la mostra ANTIQUITATES: libri di antiquaria dal Cinquecento al Settecento nei fondi della Biblioteca Universitaria a cura di Patrizia Moscatelli. La mostra, dedicata ai libri antichi attinenti al vasto campo dell’antiquaria, propone un percorso che varia dalle guide di Roma alla epigrafia e alla gemmologia, emozionante per il susseguirsi di incisioni semplici o raffinate, tutte di notevole livello.

Fino al 30 ottobre il Museo Civico Medievale espone i diari dipinti di Pirro Cuniberti, grande artista bolognese celebrato anche all’estero. Per molti anni l’artista ha tenuto un diario quotidiano disegnando pagine e pagine riempite con i suoi inconfondibili segni che riflettono il suo mondo interiore. Nella mostra PIRRO CUNIBERTI: DIARI DIPINTI. Libri d’autore realizzati giorno dopo giorno, a cura di Graziano Campanini, sono esposti 20 dei suoi 40 diari, nella sala dove solitamente si trovano i libri miniati del XII e XIII secolo, generando così un sottile dialogo con le creazioni dei miniatori antichi.

È aperta fino al 6 novembre presso il Museo Internazionale e Biblioteca della Musica la mostra CONTROCORRENTE. Riviste, dischi e libri d’artista delle case editrici della poesia visiva italiana a cura di Marco Bazzini e Melania Gazzotti. Nonostante in questi ultimi anni siano stati numerosi gli studi a riguardo, nessuna esposizione o pubblicazione è stata mai dedicata in Italia alla poesia visiva. Nel corso degli anni ‘60 e ‘70, quotidiani, rotocalchi, pubblicità e fumetti, ma anche televisione e radio, con i loro linguaggi diretti e aderenti alla realtà quotidiana, sono divenuti per molti artisti un’importante fonte di ispirazione. Vengono dunque esposte opere di case editrici italiane fondate da poeti visivi che hanno prodotto riviste e libri d’artista o unicamente libri d’artista, indipendenti dal mercato dell’arte e dalla distribuzione dell’editoria.

La mostra QUELL’AMOR D’ANTICO. Le origini dell’archeologia a Bologna nelle raccolte dell’Archiginnasio, a cura di Paola Foschi e Arabella Riccò, presenta fino al 15 gennaio 2012, nel quadriloggiato della Biblioteca Comunale dell’Archiginnasio, gli autografi, i disegni, i carteggi, le relazioni, i volumi manoscritti e a stampa e molti altri documenti di eruditi, antiquari e archeologi attivi a Bologna fra Seicento e Ottocento, protagonisti indiscussi della cultura cittadina e pionieri talvolta dimenticati della moderna archeologia.

Per ulteriori approfondimenti e per consultare il programma completo si rimanda al sito www.artelibro.it

Michele Perfetti, Andreace. Immagini alternative, Tèchne, Firenze 1973.

Inaugura il 21 settembre 2011 presso il Museo della Musica di Bologna (Strada Maggiore 34) nell’ambito di Artelibro Festival del Libro d’Arte la mostra ControCorrente. Riviste, dischi e libri d’artista delle case editrici della poesia visiva italiana, prima tappa di una esposizione itinerante che si sposterà successivamente alla Fondazione Berardelli di Brescia e al Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato.
A cura di Marco Bazzini e Melania Gazzotti con la collaborazione di Nicole Zanoletti, la mostra passa in rassegna le case editrici – molte delle quali indipendenti, fondate e dirette dagli artisti stessi – che, tra gli anni Sessanta e Settanta pubblicano riviste e libri d’artista che radicalizzano le potenzialità espressive della parola accompagnata dall’immagine, dando vita a quel movimento artistico che, confrontandosi con il lessico della comunicazione di massa e allo stesso tempo mettendolo in discussione, verrà poi denominato poesia visiva. Sulla base di queste riflessioni e dall’incontro tra Eugenio Miccini e Lamberto Pignotti, a Firenze nasce infatti il Gruppo 70, al quale successivamente prenderanno parte anche Lucia Marcucci, Ketty La Rocca, Luciano Ori, seguiti da Mirella Bentivoglio, Giuseppe Chiari, Emilio Isgrò, Michele Perfetti e Sarenco. Contemporaneamente in diverse parti d’Italia altri artisti si occuparono di tematiche affini come Luciano Caruso e Stelio Maria Martini a Napoli, Ugo Carrega a Milano e Martino Oberto a Genova.
Nella sede espositiva di Bologna la mostra presenterà, oltre alla generale produzione editoriale dei poeti visivi, un approfondimento dedicato alla musica. All’interno del percorso espositivo del Museo della Musica le opere in permanenza verranno fatte dialogare con spartiti e libri a tema musicale ma anche registrazioni sonore su cassette e dischi, pubblicati dalle medesime case editrici a cui è dedicata la mostra.

Ingresso gratutito in occasione di Artelibro e Archeopolis dal 23 al 25 settembre 2011.

organizzatori
Artelibro Festival del Libro d’Arte, Bologna
Fondazione Berardelli, Brescia
Museo Pecci, Prato

catalogo
ControCorrente. Riviste, dischi e libri d’artista delle case editrici della poesia visiva italiana, Allemandi 2011
126 pagine a colori, italiano, 24×17 cm
con testi di Melania Gazzotti e Marco Bazzini

Elia Kazan- America, America

Bologna, dal 25 giugno al 2 luglio

25 anni festeggiati con una sala in più, il Jolly di via Marconi, per ospitare questo appuntamento unico che accoglie cinéphiles, appassionati, professionisti e studiosi da tutto il mondo: è il festival Il Cinema Ritrovato che quest’anno si svolge dal 25 giugno al 2 luglio, per iniziativa della Cineteca di Bologna e della Mostra Internazionale del Cinema Libero.

Si preannuncia davvero speciale questa edizione, tra imprescindibili certezze e importanti novità: se Piazza Maggiore rimane la regina della notte con le proiezioni tutte le sere, il Cinema Jolly si andrà ad aggiungere alle storiche location del Cinema Lumière e del Cinema Arlecchino, sui cui schermi scorreranno per un’intensissima settimana le immagini d’un secolo di cinema, a partire proprio da quel 1911 che quest’anno coincide con il drammatico anniversario della Guerra di Libia, rievocata al festival con documenti di rara preziosità.

La 25ª edizione del festival Il Cinema Ritrovato presenterà infatti alcuni rarissimi nitrati della campagna militare che impegnò un’Italia, quella del 1911, divisa tra le celebrazioni per i 50 anni dell’Unità e la guerra contro l’Impero Ottomano per la conquista delle allora Tripolitania e Cirenaica. Filmati “dal vero” (o “attualità”, come venivano chiamati all’epoca), distribuiti nelle sale cinematografiche come i successivi cinegiornali, girati in Libia tra il 1911 e il 1912: si trattava in realtà di vere e proprie ricostruzioni delle battaglie (non v’è traccia infatti dei combattenti libici), realizzate a scopi propagandistici. Uno stile, quello dei “dal vero”, capace di influenzare anche la produzione di fiction dell’epoca, tanto in quella drammatica (Tripoli italiana. Raggio di luce), quanto in quella comica (Cinessino), titoli che vedremo al festival bolognese.

Per tutti sara’ come immergersi nelle acque pure dei capolavori del passato, per prepararsi al meglio alla nuova stagione, che i molti grandi film di Cannes annunciano come molto bella. Proprio da Cannes dove e’ stato presentato The Artist, meraviglioso film muto realizzato oggi, viene una conferma: i creatori contemporanei guardano con enorme attenzione, come nutriente fonte d’ispirazione al cinema del passato.

Il Cinema Ritrovato avrà la stessa apertura di Cannes, in piazza sarà proiettato infatti Voyage dans la lune di Méliès restaurato. Il 25 giugno sara’ una serata memorabile, con accanto al film di Méliès, Nosferatu, entrambi accompagnati dal vivo dalle musiche scritte da Timothy Brock . Per il secondo, il maestro ha composto una nuovissima partitura, che è un adattamento e la riorchestrazione dell’opera Der Vampyr (1826) di Heinrich Marschner, scelta da F. W. Murnau come concerto d’apertura della prima di Nosferatu il 4 settembre 1922 a Berlino.

E ancora la magia del cinema muto con l’icona di Conrad Veidt, attore la cui carriera spazia dal ruolo della “strana creatura” nel Gabinetto del Dottor Caligari a quello del maggiore Strasser, fulminato da Humphrey Bogart sulla pista aeroportuale nel finale di Casablanca. Appuntamenti consolidati e imperdibili quelli con le sezioni dedicate al ‘colore’ e a i film di cento anni fa, che quest’anno sono appunto del 1911, scovati come sempre in tutti gli archivi del mondo dalla curatrice Mariann Lewinski.

Il festival continuerà a spaziare nei territori più ampi della storia cinematografica mondiale, a cominciare dalle rare perle del primissimo Howard Hawks (fino ai capolavori come Il grande sonno o Gli uomini preferiscono le bionde).

Importanti e ricche le retrospettive dedicate al nostro Luigi Zampa o al regista sovietico Boris Barnet, quest’ultima legata con un filo rosso alla retrospettiva Nel cuore del Novecento: il Socialismo, tra paura e utopia – curata da Peter von Bagh, mitico direttore artistico del Cinema Ritrovato- che raccoglie un pugno di film immortali che nel socialismo hanno espresso una fede quasi selvaggia (film che oggi non è facile vedere, da Kuhle Wampe di Slatan Dudow a La Vie est à nous di Renoir a Native Land di Hurvitz e altri titoli ancor meno noti).

La partnership con la World Cinema Foundation porterà in città il talento turco-tedesco Fatih Akin, testimonial, secondo tradizione, di uno dei restauri promossi dalla WFC di Martin Scorsese, quello del film turco The Law of the Border (questo il titolo internazionale del film diretto da Lufti Akad nel 1966).

Una rapida panoramica la merita poi l’infilata di grandi film che ogni sera chiuderanno la giornata in Piazza Maggiore: dal Ladro di Bagdad di Micheal Powell (interpretato dal già citato Conrad Veidt, che conquista così la vetrina principale) al cult di Martin Scorsese Taxi Driver. E sempre Scorsese sarà il trait d’union per l’omaggio a Elia Kazan, che verrà proposto ampiamente per le serate di luglio, di cui al festival sarà proiettato in Piazza Maggiore il sorprendente America America, nella versione restaurata da The Film Foundation.

Questa edizione del festival Il Cinema Ritrovato riserva molte altre sorprese: dalle diverse possibilità di diventare sostenitore del Festival con le nuove tessere (tutte le info su cinetecadibologna.it) fino alla numerosa e vivace task force di volontari .

Queste le sezioni tematiche del festival:

• I cinefili preferiscono Howard Hawks: muti e sonori

• Conrad Veidt, da Caligari a Casablanca

• Nel cuore del Novecento: il Socialismo, tra paura e utopia

• Alice Guy: omaggio a una pioniera del cinema

• Boris Barnet, visioni poetiche del quotidiano

• Ridere civilmente: il cinema di Luigi Zampa

• Albert Capellani: un cinema di ‘grandeur’

• Omaggio a Maurice Tourneur

• Eric Rohmer documentarista

• Ritrovati & Restaurati

• Il colore nel cinema – Il colore più grande della vita

• Cent’anni fa. I film del 1911

• Progetto Chaplin

• Dossier Blasetti

• Il progetto Napoli/Italia e il cinema dell’emigrazione

Il Cinema Ritrovato

25ª edizione

Bologna, 25 giugno – 2 luglio

Luoghi:

Piazza Maggiore

Cinema Lumière (via Azzo Gardino, 65)

Cinema Arlecchino (via Lame, 57)

Cinema Jolly (via Marconi, 14)

Info:

http://www.cinetecadibologna.it/cinemaritrovato2011

]]> http://www.bondeno.com/2011/06/23/25-anni-di-cinema-ritrovato/feed/ 0 http://www.bondeno.com/2011/06/21/sotto-le-stelle-del-cinema-2011/ http://www.bondeno.com/2011/06/21/sotto-le-stelle-del-cinema-2011/#comments Tue, 21 Jun 2011 10:36:29 +0000 afenice http://www.bondeno.com/?p=3072 SOTTO LE STELLE DEL CINEMA

Bologna, Piazza Maggiore, ore 22 — Ingresso gratuito

Le sezioni:

Bob e Nico

dal 20 al 23 giugno e il 10 luglio

Roberto Benigni e Nicoletta Braschi, allora, che vedremo assieme nel Piccolo Diavolo (22 giugno, presentato da Giuseppe Bertolucci), in Daunbailò di Jim Jarmush (23 giugno), nel film da Oscar La vita è bella (10 luglio), mentre la Braschi era nel grande successo di Paolo Virzì Ovosodo (21 giugno).

Kazan

dal 2 al 9 luglio

prezioso omaggio a Elia Kazan (dal 2 al 9 luglio), realizzato in occasione dell’uscita per le Edizioni Cineteca di Bologna del cofanetto libro + DVD del documentario di Martin Scorsese A Letter to Elia (che verrà proiettato in Piazza Maggiore il 3 luglio, presentato dallo storico Foster Hirsh, dopo il cult di Kazan Fronte del porto).

Due serate con Franco Maresco a cominciare con un film invisibile dedicato al jazzista Tony Scott (11 luglio) che non a caso campeggia nella sezione ‘Cinema del presente’ e poi per raccontare La vera storia di Franco e Ciccio (12 luglio), titolo che arricchisce la sezione sul comico.

Non ci resta che ridere- Bob e Nico

dal 14 al 23 luglio

dalla lampada magica della commedia usciranno geni come Totò, Aldo Fabrizi, Tina Pica, Alberto Sordi, Franca Valeri, Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Paolo Villaggio, Carlo Verdone.

Cinema del presente

dal 24 al 30 luglio

Anche quest’anno la Cineteca offrirà al pubblico di Piazza Maggiore alcuni tra i titoli più interessanti pescati negli ultimi anni in giro per il mondo, da Bollywood: the Greatest Love Story Ever Told (24 luglio) ai fratelli Coen di A Serious Man (30 luglio).

• Cinemateatro

26 e 29 luglio

Tante le serate dal sapore particolare, a cominciare da quelle live: oltre a Roberto Benigni, due saranno le serate che intrecceranno motivi cinematografici e teatrali: il 26 luglio Fanny & Alexander metteranno in scena Him, seguito dal film “d’arte” Anima Mundi di Godfrey Reggio, mentre il 29 luglio Giorgio Diritti porterà in Piazza Maggiore lo spettacolo Gli occhi gli alberi le foglie.

• Mostra BOBeNICO

Fino al 6 agosto – Palazzo Pepoli (via Castiglione, 8 – Bologna)

da martedì a venerdì, ore 15 – 22; sabato e domenica, ore 11 – 22

(aperture straordinarie lunedì 20 e lunedì 27 giugno)

Biglietti: intero: € 8; ridotto: € 7 (over 65, abbonati stagione 2010/2011 Arena del Sole – Teatro Stabile di Bologna, forze dell’ordine e militari, accompagnatori disabili); ridotto speciale: € 6 (under 18, studenti universitari under 26 con tesserino, Amici e Sostenitori Cineteca di Bologna); convenzioni: € 6 (dipendenti del Comune di Bologna, dipendenti di Gruppo Hera, dipendenti e agenti del Gruppo Unipol, dipendenti Granarolo, dipendenti Aeroporto di Bologna, possessori coupon Granarolo, possessori di Carta Insieme Conad)

Gli ospiti di Piazza Maggiore:

Giuseppe Tornatore, venerdì 24 giugno per L’ultimo Gattopardo

Bernardo Bertolucci, lunedì 27 giugno per Il conformista

Fatih Akin e Stathis Giallelis, sabato 2 luglio per Il ribelle dell’Anatolia di Elia Kazan

Foster Hirsch, domenica 3 luglio per A Letter to Elia di Martin Scorsese

Franco Maresco, lunedì 11 luglio per Io sono Tony Scott e martedì 12 luglio per Come inguaiammo il cinema italiano – La vera storia di Franco e Ciccio

Vinicio Capossela, mercoledì 13 luglio (sequenze di film sul mare)

Mario Martone, mercoledì 20 luglio

Collaborazione con Bologna Welcome

Magliette, pin, borsine e tshirt ispirate a personaggi cinematografici protagonisti dell’estate in piazza saranno in vendita a BolognaWelcome, Piazza Maggiore 6, e durante la settimana del Cinema Ritrovato alla cassa del Cinema Lumière, in via Azzo Gardino 65.

Anche quest’anno si potranno acquistare le spillette Sostieni il cinema in piazza! nella postazione aperta tutte le sere accanto alla cabina di proiezione in Piazza Maggiore. 2511 persone ci hanno sostenuto proprio a partire dall’appello lanciato un anno fa durante la manifestazione: da quel momento le adesioni sono continuate con costanza, e assieme alle tessere amici della Cineteca e a quelle di Sostenitore, il contributo complessivo è di circa 70 mila Euro.

Scarica il programma